仔細數來，今天台灣受亞洲其他國家稱道的藝術創作環境的養成，多少有賴於1987年解嚴，社會禁錮鬆綁，也使人的心靈與創作力狂飆起來。今天成名的劇團多在解嚴前後成立，譬如「表演工作坊」（1984）、「屏風表演班」（1986年)、「優人神鼓」（前身「優劇場」）（1988）、果陀劇團（1988）等等。
圖：《浮浪貢開花》謝幕照,陳少維攝影,金枝演社提供「金枝演社」尋找台灣社會底層的生命力「金枝演社」算是趕上社會力解放的最後一波。「優劇場」出身的王榮裕，母親是歌仔戲名角謝月霞。原本不願走演藝之路的王榮裕，年屆而立還是辭去電腦公司的「正常工作」加入劇團。提起王榮裕，他的形象或許比他的名字令人更印象深刻，林懷民《流浪者之歌》裡，始終站在舞台一角，任由穀粒從空中灑在頭上，長達九十分鐘，雙手合什、閉眼默禱的僧人，那就是王榮裕。比起舞者，劇場演員更透徹「靜止的表演」。
王榮裕創立的「金枝演社」 以獨特的草根美學風格，融合現代劇場，展現有別於西方劇場的創作特質。經營十五年來，以 《台灣女俠白小蘭》、《可愛冤仇人》、《玉梅與天來》、《浮浪貢開花》等「胡撇仔」系列著稱，濃艷、野氣十足、不避中外雅俗華麗拼貼、喜感奔放，遂成為金枝的註冊商標。雖也嘗試如《群蝶》的前衛小劇場，或《山海經》環境劇場等嚴肅劇型，但金枝最常下鄉巡迴、最受稱道的還是「胡撇仔」戲。
「胡撇仔」是西方歌劇OPERA的閩南語轉音，源於日據時代，皇民化運動下，台灣民眾習慣的傳統戲曲如歌仔戲、客家戲、四平戲都必須經「改良」才能演出，因而產生一種戲曲與新劇、歌舞劇、西樂雜混一治的戲劇形式，特別能反映出臺灣民間的生命力與民俗美學。
（圖：《浮浪貢開花》謝幕照,陳少維攝影,金枝演社提供）劇團養人的深耕哲學也許因為看傳統戲班長大的緣故，「金枝演社」 不同於台灣大部分的現代劇團，僅以演出檔期接案做短暫合夥的關係，金枝一開始就希望讓所有團員一起工作、一起生活，進行長期訓練和培養默契，這就等於：要讓演員領薪水。
這種經營方式看似傳統，其實卻是讓表演藝術深植根基的唯一做法。不錯，台灣的創作環境有的是自由，有的是充滿天馬行空、光怪陸離創意的編導，但實踐這些創造性想法的是仍必須是硬功夫的演員，唯有兼具技巧、才華和個人魅力的演員，才能將概念和創意具體為雋永耐看的表演藝術。比金枝規模小、資源寡的小劇團
「柳春春劇社」 從2005年起就不再推戲，專心一意在團員訓練上，與時下追求曝光、不追求功夫深的風尚悖道而行。
金枝從寥寥三、五個演員兼行政開始的小劇團，十五年團史有十一年獲評為文建會扶植優良團隊，到現在已算是行政、表演上都具有規模的中型團隊，年年都推出新創作。五年前金枝落腳於淡水北投子山坡上，好像當年雲門一樣，改建鐵皮屋當排練場，舊平房部份作為劇團辦公、演員留宿、吃飯的地方，休息時團員就和放養於山坡的狗和雞一起踏青散步。
有了劇團的磨練，從金枝走到螢光幕上的演員，很快成為演技派演員。其中謝月霞、吳朋奉、黃采潔都得到金鐘獎最佳男女主角、女配角。目前金枝有六名演員，五位行政和技術人員，加上場租，每月固定開銷四、五十萬。作為文建會重點扶植團隊，金枝今年收到的一百二十萬扶植款，三個月就用罄，其餘都必須由演出票房和民間募款來支撐。
企業支持的不穩定性分析金枝的財務結構，三分之一來自官方各式補助，三分之一來自民間捐款，三分之一來自票房。王榮裕認為金枝是道地本土滋養出來的團隊，受到台灣民眾、官方、企業，整個社會的鼓勵和挹注，才有今天的成績。那麼今年夏天傳出的財務危機是怎麼開始的？ 王榮裕豁達地說：「這是劇團成長必然產生的陣痛。」
金枝正慢慢要從小劇團轉型為中型職業團隊，但財源補給線仍是以往小劇團等級的，他覺得這次的危機，正是金枝要轉型所必然要面對的現實。
金枝現有一百八十名「椅友會」會員，都算金枝演社的小股東，一年會費加起來十八萬，算民眾小額捐款。另來自企業家的大宗捐款，如生產太陽能電池的茂迪企業，每年無條件捐贈金枝一百萬元。好樂迪華德電子則是以三年為期，每年贊助金枝五十萬元；華德電子的捐款去年底剛好到期。
無巧不巧地，茂迪董事長鄭福田於在今年三月過逝，上半年兩宗大捐款都沒進來，金枝原還樂觀地期盼今年八月起巡迴的《浮浪貢開花part1& part2》可以搏得票房長紅，如同去年《浮浪貢開花1》一樣。但也許受到大環境景氣蕭條，大家無心上劇院，六月時劇團製作人赫然發現票房開出不到三成。這齣戲如果票房如果沒五成以上，勢必演一場賠一場。但眼前更急迫的危機是：團員七月薪水發不出來了！
深耕不到即要求產能的文化環境有人跟王榮裕獻計，比照企業不景氣的做法，譬如減薪、裁員等等；但王榮裕說金枝演員只有一般上班族的半薪水準，僅夠維持最低限的生活罷了，還能怎麼再減？這也是今天台灣劇場界留不住人才的原因。願意少一半的薪水，全身心奉獻給劇場，如果沒有絕對的熱情和理想，那是絕對做不到的。而培養一個真正的好演員何其困難？
王榮裕說：「文化藝術是什麼？五年才有一個好作品，十年才出一個好人才，一百年有一個莎士比亞。」，可英國人說他們寧願失去十個印度，不願失去一個莎士比亞；這就是文化。
鍛鍊、排練、上台表演、誕生一部好戲，這套流程並不如外界所想像的是一條生產線。因為藝術是人才的事業，餵進一樣的東西，並不能要求一樣的產品。投資多少成本下去，限時定量回收多少產值，這一套產業理論用在藝術事業上也是行不通的。
但是，王榮裕板起面孔：「你能說這裡面沒有產業嗎？一部戲出來，不會被看到服裝嗎？不需要音樂創作嗎？其中沒有文學嗎？你要說這裡面蘊含強大商機也可以。」但台灣的文化環境恐怕是來不及深耕，就要求看見產業績效。雲門熬了三十五年，歷經台灣社會尋找自己的歷史過往，從手工業時代到後工業時代；我不知道，台灣還有沒有另一個三十五年，還有沒有耐心，讓已開發出來的藝術人才和文化事業，進入深耕、精煉的階段，有天達到世界一流的水準。
未來……郎祖筠和王榮裕兩人，從劇場風格到經營方向，沒有一處雷同；但是我在他倆身上看到一個共同點：郎祖筠父母是京劇迷，她從小看戲長大，十七歲就立志學表演。王榮裕在歌仔戲班長大，他原叛逆不願克紹箕裘，卻在而立以後另闢現代劇團。看似偶然，但他們的戲劇啟蒙教育，比一般民眾確實要早得多了。
藝術事業是人心的事業，如果說今天社會養不起優質劇團，也只能說大概台灣人心還沒有這麼需要，還覺得只要太陽馬戲團或獅子王定期引進來看看就夠了。
王榮裕說了一句話：「要做牛不怕沒犁來拖」，這是現下台灣很多藝術工作者的心聲，不管環境好不好，他們還是要撐下去，撐過「文化治國」的口號、撐過「文創產業」的假象、撐過政客選舉時撒的口水、撐過大眾相信藝術才能讓人生美好的觀念革命。
人生起起落落，有時成功有時失敗，一個事業甚或一家銀行，可以說停就停。但一個國家的文化，能能說停就停？而為這些付出最深、犧牲最多的不是官僚和政客；而是依然有夢的文化人。
《浮浪貢開花part2》演出訊息：2008 / 11/ 1-2 , 淡水 演藝廳（索票請洽02-26624664#124）
金枝演社
原載於《新新聞》雜誌1128期
延伸閱讀：
2008-09-23 中國時報 【何康國】本土藝文市場的崩解？
