第九屆花樣年華青少年戲劇節ending

本屆主題：Pure or not
1.以家庭劇答題者：成功高中《兄弟》、彰化高中《父.子》2所
2.以校園身邊事件為題材者：基隆女中《206》、明倫高中《沒人需要你，親愛的》2所
3.結合校園霸凌事件與驚悚劇：淡江高中《親愛的》1所
4.以社會寫實角度主題為愛情者：政大附中《Cup of Coffee》、新店高中《Dreaming or Drowning》、基隆商工《不一樣的他》、陽明高中《遲來的畢業照》4所
5.驚悚動作黑道故事：復興高中《黑幫》、萬芳高中《崎路》、陽明高中《遲來的畢業照》3所
6.以百老匯式歌舞劇答題者：六義幫《再一次，拜訪森林》1所

總評：雖然中華民國有槍砲管制條例，但舞台上槍隻氾濫。雖已數十年沒有戰爭和瘟疫，高中生不常看到死人，但舞台上慘死人數超過五十人。雖然主題叫Pure or not，半數以上以「not」為刻劃重點。

總感想：人生並非如戲。

比賽結果(團體部分)
最佳行政團隊：復興高中(花友團評審)
最佳創意劇本：明倫高中(一致同意)
最佳劇本：明倫高中(爭執很久)
最佳技術團隊：新店高中(花友團評審)
最佳人氣賞1：復興高中 (花友團評審)
最佳人氣大賞2 陽明高中(花友團評審)
最佳表演團隊：復興高中(演出能量超高，節奏緊湊流暢)
評審團大賞：明倫高中(充滿創意，驚奇連連)
全國第一：基隆女中(平實細膩最難做到)

比賽結果(個人部分)
最佳技術執行 新店高中：劉士煜（燈光組）
明倫高中：唐筱寒（燈光組）
復興高中：許曼婷（舞台組）
最佳男配角 明倫高中：吳家羽
最佳女配角 基隆女中：張芷瑀
最佳舞台監督 成功高中：吳皓揚
最佳導演獎 成功高中：許易農
最佳男主角 復興高中：謝毅宏
最佳女主角 明倫高中：陳薈中
花樣精神大賞 復興高中：謝毅宏

頒獎典禮心得：太讚了！……沒想到我又遲到(不可原諒)。

花樣年華青少年戲劇節

《遲來的畢業照》

日期：2009/07/22
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：陽明高中楊明瘋人館
第九屆花樣年華青少年戲劇節

演戲的果然都是瘋子，一開場我好像看到周星馳電影的舞台版，子彈滿天飛，人滿地死，快節奏虐殺，惡意還帶著戲謔。今天我已經看到第十二場了，黑道、幫派、殺手、校園凌虐事件、外遇、床戲、同性戀、複製人，甚麼辛辣題材都有，驚悚恐怖殘暴都看過，但是陽明高中的學生演得最投入。

通俗雖通俗，但娛樂效果十足。對白寫得瘋狂好笑，群架打得瘋勁十足，讓人看得瘋狂開心。正因為演戲的夠瘋，所以看戲的才傻。戲的本質就是瘋，希臘戲神戴奧尼索斯同時也是酒神，誘人喝得醉醺醺的，鹿看成馬，人看成獸，行為像魔鬼，甚麼都不受控制，著魔似的狀態。與自己本質裡的非理性相遇，這就戲的精髓。

不過感情戲的細膩度就弱了些，一下子我又切換到不相信頻道，幸好終場仍以高能量的表演給救回來，滿場飛奔的青春，好可愛。筆記都給了，要記住評審也不是神，聽完回家自己想。

《沒人需要妳，親愛的》

日期：2009/07/22
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：明倫高中親愛的戲劇
第九屆花樣年華青少年戲劇節

連看九天的戲，正當我以為自己快要疲了的時候，明倫高中四個可愛的女生突然衝出來，敲醒我的腦袋，說別小看了我們高中生。

一開場就是謝幕，假導演上台：「大聲點！你們是戲劇社還是葬儀社啊？！」誇張的動作，黑色幽默，表明自己是在「演戲」的演戲，實在太誠實了。我無時無刻都不曾忘記：你們是高中生，沒錯，但高中生也可以很屌，戲劇世界沒甚麼不可以，你們用如此奇特的幽默和殘忍，演出一個曲折離奇的偵探劇，而且就發生在高中戲劇社。這使妳們自由地穿梭在真的和假的之間，把觀眾玩弄於股掌。

不過真的已經謝幕了還出來說媽媽生病死了這就太過分了喔。

特別喜歡同學把時間快轉30年那段，假設30年後的妳們遭遇家暴、離婚、欠債、洗腎、遭兒女遺棄、向朋友借錢等悲慘人生，如果預知無論怎麼努力，人生註定會狼狽淒涼悲慘，那麼今天還要在舞台上演甚麼花樣年華？有意義嗎？

能把黑色喜劇演到這一層真很了不起，我好像碰到一群狀似瘋癲搞笑的哲學家，在嬉笑怒罵中突然觸及人生的深度，苦苦的。是的，有一天誰也不需要誰，沒有人非需要你不可，但是，既然今天有緣相聚，就痛快地在一起做點甚麼吧。

《不一樣的他》

日期：2009/07/19
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：基隆商工藝站劇坊
第九屆花樣年華青少年戲劇節

這齣戲整個很簡單，好玩是觀眾。我猜那些遠從基隆來捧場的鄉親父老大嬸阿姨大概是大姑娘出嫁，頭一遭看舞台劇吧？但是他們真的看得很認真，不斷在我背後發表人生感言：「所以戀愛要兩個人都合意才會成的」、「兩人若沒對緣，無管坦白也是無坦白都是無路用的」，真的是滿有見地的呢。

這讓我覺得身為評審，非常理性地去評分哪項做到、哪項沒做到、技巧不夠還是執行不力…….等等非常「無趣」，幾乎喪失了看戲最原始的樂趣。原本看戲就該如此是，跟自己的人生觀做即時交流。

我覺得演戲也應該是這樣，不是模仿「演戲」這件事，而是把自己的想法、觀點、憧憬、憤怒、疑問等給傳達出來。所以我忍不住問同學：演的真是你們的愛情觀嗎？可能我長得太可怕，嚇得同學說不出話來。

如果你們說是的話，我就會好奇起來，無關對或不對，只是想像你們呈現的愛情觀點：真愛非要用苦苦追求、不屈不撓、堅忍犧牲奉獻來證明嗎？不對等的施與受是愛情裡的經常？同時多交幾個比較比較，是不是最難忍受的戀人？不過既然你們沒有回答，那麼以上皆我自言自語罷了。

《黑幫》

日期：2009/07/18
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：復興高中山鬼劇坊
第九屆花樣年華青少年戲劇節

開場前一秒燈全暗，恐怖詭異的氣氛昇起，燈光亮，立刻一幅黑幫火拼的畫面，這是一齣黑幫電影的劇場版。從頭開始直到劇終，幾十分鐘，槍聲隆隆不絕，我想起在國家劇院看的《莫斯科劇院人質事件》¬—改編自恐怖份子挾持劇院的真實事件—《黑幫》意不在對政治或社會的批判，同樣的地方是觀眾的腎上腺素從頭到尾高飆沒下降過。

全劇是黑幫版的羅密歐與茱麗葉+痞子英雄+無間道+教父+香港警匪電影+音樂MV。有影子不是不行，況類型化戲劇要不雷同本就難。雖有一種在看電影的感覺，但同學本來看電影比看戲多，用自己熟悉的素材編創，也無可厚非啦。難得的是整體結構算嚴謹流暢，倒敘的地方巧妙，利用物件線索鋪陳，角色背後也都有故事(雖然也滿類型化)，音樂也算都選對，武打動作設計得用心，演員演出的能量高，難得整齊，以刻意達到戲劇要求的張力。編劇有點小瑕疵，但看得出編導是有戲胞的，基本上能做出好看的戲。

由於設定人物與演員本身實際差太遠，必須用高能量投射法逼近角色(讓我想起海筆子的帳蓬劇)。但就此劇如果要讓演出更上層樓，我認為演員的舞台表演功夫必須加強。如果一個舞台劇演員的發音部位不對，咬字不準，聲音只放不收，缺乏聲音線的表情，即使全心全情投入，我們也只能稱道其認真，但不可能認定是好演員，因為這些畢竟都是演舞台劇的基本功。

這部戲好在沒有拖泥帶水，讓我在狂暴的震撼力場圈尚未麻痺感官和心智之前，看到結局收場。編導把純真詮釋為腐敗的對立了，我不知道該說甚麼，只覺得這觀點還滿純真的。

《Cup of Coffee》

日期：2009/07/17
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：政大附中劇魂
第九屆花樣年華青少年戲劇節

一盞燈照在咖啡店一隻咖啡杯上，是他為她泡的咖啡，她老早離開了，他還念念不忘……..；咖啡館雖然一直敞開著，但店長的心始終閉鎖著。

以咖啡店為背景的舞台劇層出不窮，但還是可以寫得很好。我收到一張很像咖啡店menu的節目單，前台人員都穿圍裙宛如咖啡店店員；製造走入一間咖啡店的幻覺，咖啡香我聞不到，倒是覺得整家店瀰漫著濃濃的費洛蒙，失戀、單戀、畸戀、純戀、蠢戀，不斷在這咖啡店進進出出。

評審竊竊私語：想想看我們高中時也不一定寫得出這種劇本呢？！可不是嗎，九十分鐘主場景都在咖啡館，暗場四十幾次，真的是「not pure」，「not simple」。女客醉昏咖啡店，暗場。店員與客人搭訕，一提到他是我的上司，暗場。三個同學約好以後一起讀書，暗場。要不要到我家住？暗場。奇怪、怎麼不見其他人來？暗場。邊擦黑板邊說謝謝你陪我，暗場。一場床戲，暗場。一個人留在咖啡店獨白，暗場。意外拿到暗戀者的衣服，暗場。

暗場，有時是為了讓感情的餘韻在黑暗的冷卻下發酵，留出想像空間讓觀眾在黑暗中情緒蔓延。但是，當對白和情節創造出的餘韻不足時，冷卻也就純粹是冷卻而已了。沒發生的事情其實不難想像，我們就像看到了糖果的包裝紙，卻吃不到糖似的。這齣戲就像隔著咖啡店玻璃窗看到的風景，有形象，姿態，卻沒有溫度。

其實作者採取了一種獨特的敘事態度：疏離，透明，娓娓抒情，這是一種很不容易以戲劇傳達的氣質，所以，雖然看到很多還沒做到的地方，也還是要說一聲：辛苦了。

《Dreaming or Drowning》

日期：2009/07/16
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：新店高中
第九屆花樣年華青少年戲劇節

不敢相信是高中生寫出來的劇本：性格身分截然不同的三種女人：T女高中生、酒家女、有家室的女強人，三條線交錯穿插，用夏娃和蛇和蘋果的神話故事和象徵，將整個故事統合起來。其中包含了夫妻失和、親子問題、外遇、聲色場所的打情罵俏和虛與委蛇、職場鬥爭、辦公室戀情、女同性戀、單戀、愛情上的爭風吃醋、挑逗纏綿……等等現實情節，填滿九十分鐘，好像集體要去拼奧斯卡金像獎一樣拼命。

但也果然是高中生寫出來的劇本，所謂樣樣精通樣樣稀鬆，台詞寫得聰明，其中不乏佳句，但情感上有點蜻蜓點水水，不深刻。高中生真是塊偉大的海棉，把所有接觸到的戲劇元素吸收進來，讓我看到了八點檔連續劇、流行文化、綜藝秀、通俗劇、學院派劇場技巧的集錦大拼貼。某方面來說這戲就像一面忠實的鏡子，呈現社會「看起來的樣子」。要說淺薄，那也是大人們淺薄，用這樣的戲劇文化餵養年輕人；要說角色徒具姿態缺乏深情，那也是大人們錯誤示範，讓社會充斥著這樣的氣質。

電視製作人可能會喜歡這種編劇，因為每分鐘都有梗，每次進廣告前都來高潮，都有爆點掀出來；就像聘請個廚子，懂得加蔥、加蒜、加辣椒、加醬油、加酒、加糖、加鹽、加XO醬、加紅酒醋，熱炒出五味雜陳氣味十足，不管怎樣感覺就很物超所值。劇情不一定能言之成理，角色性格不一定合乎人情，但一定很有話題性，能引起觀眾討論。

果然，看戲當下不斷聽到後座傳來話音：「太扯了吧！」、「都扔一千塊店賺翻了啦！」、「好陰陽怪氣一個人喔！」、「哇這種話也說得出口！」，一面又瞄到觀眾偷偷打簡訊，打哈欠，翻翻身，偶爾發發呆，但反應始終熱烈，劇情也隨時跟上，好像在家看電視劇一樣，偶爾來個廣告，當作調劑身心，上上廁所，喝口水，拿洋芋片，精神更好了再繼續看下去。

有人說創作多少由模仿開始，我覺得沒太多可苛責臨帖者，只是想到我們這些「大人」給了下一代甚麼樣的戲劇範本，不禁沮喪得說不出話來。


不一樣的觀點請看白樂惟老師所寫：

首先感謝乃文老師的邀稿。筆者在下許久沒寫劇評，一方面是研究所越念越覺得自己懂得越少，實在沒有能力去批評人家的戲。再者走到了創作人的身分，(筆者自稱是個編劇)，尊重各種原生創作伴隨作品而來的動力和意念......和我主觀的判斷說不定是天差地遠的。

在新店高中的演出中。筆者有一些看法:

首先我佩服這個創作者的企圖心，企圖羅織世界上最複雜的事件---生殖慾望建構的人類愛情。編導用蛇的擬人化象徵授予三個主角各一顆蘋果，從這裡開始了三條劇情線。其中包括：褪色的愛（丈夫的背叛），要不到的愛（外遇酒家女），說不出口的愛（同性之愛）三種。編導無所不用其極讓每場戲充滿張力，添加更好看的衝突和高潮。雖然之中有著諸多缺漏，邏輯也不甚緊密，台詞流於一般。但是這種企圖心，筆者認為在許多同輩的創作者身上看到的，尚遠遠不及他們---這當然包括我在內。

至於編導描繪的慾望世界是什麼樣? 筆者無權去清楚告訴你們是不是真的長那樣？！因為描繪看到的世界這個議題，同時是我身為編劇一輩子的功課。我只能這麼說，編劇的世界取決於創作者活著怎麼看這個世界。而你們演出了這樣一個劇本，創造了這樣一個世界。你們在這個年紀已能借用許許多多你們平常能輕鬆接收的媒材，然後稀哩呼嚕表達了。這點可圈可點，筆者覺得很夠嗆的！！！

(btw, 筆者高中時，連個班會狗屁意見，尚不敢舉手發言)

而你們已是這樣地活，這樣地看。而身為觀眾的我看到了，也感受到了。筆者相信這種表達你們世界的動力和熱情(常常也就是創作的原動力。)會驅使你們努力精進各種有關戲劇技巧，同時帶領你們更往前去直接刺探這慾望世界的虛實。

至於高潮的堆疊，編導運用了許多的顯而易見的肢體衝突，光呼巴掌就有三場之多，是不是有些老梗啊！？吸引觀眾的元素是都有用到，像是有關情色的酒店文化，酒家女的美麗與哀愁。以及家庭劇常見的衝突：親子的冷淡，老公外遇後熟女OL的愛欲情仇; 以及話題性十足的禁忌同性之愛。老實說每條線抽出來都可以大書特書一部大戲。但是這整個戲裝太滿了太貪心了，以致於偏離生活的真實太遙遠。就像是裝滿了水的水桶，一要行動或著搬運，搖晃出來的水，就足以讓整桶水看起來少了一半之多。這點需要節制，因為節制與藏鋒，可以讓觀眾滿心期待以及淺嚐體會。

筆者的總評是：如果戲分為好看與不好看，你們的戲是好看的! 如果戲分為真實與不真實，那你們的戲是稍嫌不真實的。

最後我想跟乃文老師分享: 梗不在俗 有心則靈 戲不在深 好看則名

我相信戲劇的存在有諸多形式，更有諸多功用。而戲在人為，就像是人同樣需要各式各樣的朋友，和食用各式各樣的食物。如果偏廢，會建立一種品味，(那也沒錯)，但卻也是一種浪費。我相信戲是上帝創造來陪伴人類最偉大的禮物。戲劇常常帶領我們走過像是人生卻又不是人生的境地，藉此走過人生諸多苦難與不平……

我喜歡我媽看戲的態度，她知道有什麼戲，是可以一邊摺衣服地看，不必太緊緊跟著劇情走，偶而插插話告訴我鄰居家裡發生了什麼事，間或提醒我人生的道理。另外她在看麥迪遜之橋重播時，卻是一分一秒，也不敢失神，更不准我發出半點聲音。

《206:-)》

日期：2009/07/15
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：基隆女中這個戲劇社
第九屆花樣年華青少年戲劇節

前兩隊都印了好漂亮的節目單，今天感覺比較「平實」。但是上面沒有列編劇。據說是集體創作，但集體也有個集體的範圍啊，是哪些人的集體創作？而且集體創作也不等於沒有編劇。

然而除此，基女的演出實在讓人驚豔。基於女校男女人數不平衡的先天條件，她們很聰明地挑選了以自己身邊的故事出發，順道解決服裝問題；外加一個歐巴桑麵攤，將空間適度拉出。對前舞台區的使用，群戲的處理層次、人物性格的塑造，手法都頗高明而沒有匠氣。

我想她們成功抓住了自己的優點和特色，想想看，有誰能比高中女生自己更演活高中女生自己？難能可貴的是劇情來自她們對自己生活的觀察和感想，平實生動，也頗有玩味之處。

劇情是某女中206班參加學校合唱比賽的準備過程，班長很用心準備，但是遇到段考和補習，不免有同學不能配合，而且對班長的做事方式很反感¬----對，就是這麼簡單到不行的劇情，但是細節鋪陳得細膩，演技自然，聲音咬字都恰到好處，導演調度節奏順暢，就成為一齣好看的戲；甚至讓觀眾有飆淚的衝動。

有人問我說是不是想起自己的高中經驗？非也非也，我記憶力差是有名的。而且老實說代溝也不是沒有，像那些彩色小蠟燭、向日葵、玫瑰花，我就完全冷感，不過這是個人品味問題不提。這部從小情小怨著手的戲其實也帶出了某些普遍性，怎麼說呢？補習、唸書、考試，這都是高中生一定要做的；就像成年人的我，找份工作、討好老闆或客戶、賺錢、然後學習再賺更多的錢，也是我們生存於社會的必要功課--但是除此之外呢？除了現實顧好自己之外，其他都不重要了嗎？像是：為有意義的事付出，幫好朋友的忙，說該說的話，做該做的事。一個人的價值，難道全在他能創造多少經濟利潤？當初馬克思提出剩餘價值，本來是指勞動價值和工資間的差異，完全是經濟上的計量，但不知怎的後來變成了一個人的參考值；如果一個人能為無關私利的事，撥出時間，奉獻關注，不知道這值多少錢？

有時我想，永遠聽爸媽老師的話，專心讀書，別無旁騖的乖學生，會不會被教養成一個自私自利的人？家長老師有意無意灌輸一種觀念：管好你自己；除此之外的事，好像都不被強調。

我很幸運遇到一群人，像每周看戲俱樂部的編輯們，我想說的是，成年人其實也有熱血。因為網站編輯是無給職，熱情是燃燒原料，因為熱情，所以無法衡量，也不能強求。今天如果有人講理由，不管說是事忙，出走，搬家，準備搬家，找工作，或準備去工作，或者沒心情甚麼的，我們也只能體諒，只能溝通，並永遠感謝對方已付出的部分，而常常自問讓大家感動而投入的理由，是更強了還是變弱了？每周可能不是最有效率的組織，但應該是全世界最有人性的組織吧。

離題甚遠。總之，聽說基隆女中已經在花樣年華蟬連三屆冠軍，看來再這樣下去，基女將變成台灣高中戲劇的品質保證喔。

其他評論：姜富琴

《Brothers》

日期：2009/07/14
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：成功高中聚光燈
第九屆花樣年華青少年戲劇節

序場是對孿生兄弟，純意象的表演。接著是寫實家庭劇，由於是男校，媽媽和阿婆都由男生反串。故事是這樣的：兄弟長得一模一樣，哥哥讀書、性格、身體樣樣都好，弟弟成績差、不聽話、身體又差又白目；但是爸爸總是偏心弟弟，好像哥哥不是親生的。但是，哥哥很疼弟弟，幫他擋打架，為他讀生化系。後來謎底揭曉，哥哥是為了替弟弟提供器官移植的複製人；當弟弟到了器官衰竭的那刻，老爸就跪下來求他犧牲。最後哥哥也果然犧牲了，他對弟弟說：我本來就是為你而生的，我願為你做任何事。

這屆比賽主題叫「Pure or not」，這齣戲的主題好像是「純粹的犧牲」。複製人衍生新的倫理道德命題，在小說、電影中不乏所見，但是，這齣戲呈現的觀點，好像是說「純粹的犧牲」就可以了。

我很想問這群可愛又有禮貌的孩子們：如果有人告訴你你生來的命運就是為另一個人犧牲，包括生命，你會如何？誠心的犧牲是不是你們認真思考後認為最好的答案？

(圖說：非常貼心地在淡水捷運站和公車站設置專人引導)

《再一次，拜訪森林》

日期：2009/07/13
地點：淡水鎮立圖書館演藝廳
演出：六藝幫(淡江高中,喬治高職,南強工商,金山高中聯合演出)
票價：0
第九屆花樣年華青少年戲劇節

等等，這可不是一篇劇評--我會邊寫邊提醒自己，也請讀者莫一般戲劇標準要求這系列演出。本來嘛，十六、七歲，青春正萌，同學聚在一起，有人寫本子、有人導演、有人演戲、有人弄燈光、有人弄舞台、有人搞音效、有人負責行政、有人拉廣告、有人印宣傳…….，在高一或高二的暑假，犧牲看電視、打電玩、打籃球、打電話、打屁、無所事事的時間，只為了演一齣戲，群策群力，連同燈光舞台技術、節目單印製等等，完整全套上陣。僅僅如此去做，便已意義十足。那麼我這個年紀足足多人家兩倍的中年人，來這裡幹嘛咧？想看到甚麼咧？或許是為了對未來或當下的年輕有些想像吧。

當拿到《拜訪森林》的劇碼時心中小吃一驚：不是聽說才五千塊製作費、可以演這麼情節複雜的音樂劇嗎？更大的擔心是《拜訪森林》的情感是西方式的，東方人要演得毫不彆扭很難。幕尚未開啟時，我看見垂帷下面露出兩塊帶滾輪的夾板，心想好耶，滿場滑板的《拜訪森林》沒見過耶。紅幕拉起¬----喔，原來是圓形旋轉舞台的邊緣。

據說旋轉舞台是台南人《K24》給的靈感。這舞台機關替這齣戲增加了不少視覺效果，但是，以舞台邏輯，它的存在必須是需要而非裝飾，而且最好是從頭到尾緊扣。它不會站住不動直到戲的三分之一以後才開始動作；不會旋轉的時機不太剛好，迫得表演中斷以等待旋轉動作完成；也不會到最後乾脆暗場專心旋轉舞台--那直接暗場換景不就好了？

《拜訪森林》是齣將傑克與碗豆、小紅帽、長髮女孩、睡美人、灰姑娘等童話重新解構重組的百老匯音樂劇，《再一次，拜訪森林》加入白雪公主和穿長靴的貓。很用心做許多景片，很用心將幾套禮服搬上舞台，用心做了一頭白牛模型推上舞台，很用心做了場次結構表；但是，忙碌於交待情節的演員，台詞像用念的，情緒並沒有放進去。直到謝幕，情緒high起來，恢復高中生本色，性格反而活了過來。

據說六藝幫來自四所高中的學生，可能還是所有高中生裡最有在看戲的，真應該多多鼓勵才對；但我忍不住想為什麼不選簡單一點兒的戲，實實在在走進角色裡頭，感受一下「成為別人」的樂趣和魔力？「扮演」並非換套衣服而已。但繼而再想，這就是青春，有所憧憬：憧憬顛覆傳統，憧憬甜美又帶點冒險，憧憬巧妙的機關和情節。所以不管三七二十一，往憧憬的地方勇敢衝過去----啊這大概就是所謂的青春無悔啦！

7/13-7/25場次表
其他好評：姜富琴