【正宮端正好】沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天！頃刻間遊魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。
【滾繡球】有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也，只合把清濁分辨，可怎生糊塗了盜跖顏淵：為善的受貧更短命，造惡的享富貴又壽延。天地也，做得個怕硬欺軟，卻元來也這般順水推船。地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做夫！哎，只落的兩淚漣漣。這是關漢卿雜劇《感天動地竇娥冤》第三折的一段絕唱，從一個弱女子口中，唱出對封建社會公理不存最深刻的控訴，令人驚動。受冤被斬前的竇娥，發了三個誓願：一是要刀過人頭，一腔鮮血飛白練，一滴都不許落到骯髒的土地上；二要六月降雪，掩蓋她的屍身；三要楚州三年大旱，以證明她的冤枉。劇中都一一應驗。
改編，有時是人們對一部偉大作品的致敬方式。元雜劇《感天動地竇娥冤》到明朝變成傳奇《金瑣記》，到清朝有了京劇版和粵劇版的《六月雪》。幾年前，台北藝術大學也做了一次現代劇場式的大膽改寫《吶喊竇娥》。今年，「金馬導演」、「台灣電影教父」演李行，在八十高齡，也挑中這齣經典悲劇改編成全新舞台劇《夏雪》。
「臘月裡 天下雪/冬天呀 雪花飄/為什麼夏天會下雪/只有天知道/是不是有人受到冤屈/眼淚化成了雪花兒飄/一滴淚水 一片雪/片片雪花 往下掉/啦....../雪花飄/雪花飄/淚水呀化做雪花飄/願白雲能化解冤屈與煩惱……。」
這是李行《夏雪》的主題曲，由翁清溪作曲，莊奴填詞。由王童擔任戲劇指導，並找來國立台灣戲曲學院京劇團一百三十名京劇演員擔綱演出，包括朱民玲、趙揚強、葉復潤、曲復敏等硬底子名角，演繹絕這部非傳統戲曲的舞台劇。加上兩廳院的鼎力支持，堪稱「用電影規模來製作舞台劇。」
侯孝賢導演曾說：「我感覺李導演的電影有一種『正統』，意思就是非常『正派』，就是一種精神面，不管是道德、倫理或什麼，戲中的人物都很正直，整部電影看起來是很『正』，這個傳統。」從《夏雪》看來，這位「很正」的導演顯然相信天地正氣仍然存在，人生有德。對天地的指控軟了、柔美了，因為「天可憐見」，降下皚皚白雪撫慰竇娥的滿腹委屈；就連在天上巡察的鍾馗也下凡主持公道，讓天女抬素轎把竇娥接上九重天；而讀書人盧依文的良心復活了，他見證到這一切……。
60、70年代與李翰祥、胡金銓、白景瑞並列台灣「四大導演」的李行，原本就出身戲劇：十八歲時就讀蘇州國立社會教育學院藝術教育系戲劇組，因國共內戰遷徙至台灣，進入台灣師範學院就讀。因看了費穆的《小城之春》，決定獻身戲劇電影，但仍活躍於校內外話劇活動，參加多齣職業話劇團演出：《桃花扇》、《青春》、《匪窟》、《邊城曲》、《黨人魂》、等等。一九五六年，李曼瑰在新世界戲院策劃為期兩年的「新世界劇運」，推出台灣當代劇作家優秀作品，十五部劇作中李行參與了四部。
同時李行積極參與電影演出，投考中影基本演員被拒之後，參與其他電影公司製作，漸漸接掌導演工作，1958年處女作《王哥柳哥遊台灣》，一推出即大賣座，聲名鵲起。除了國台語鄉土片，李行拍過許多瓊瑤小說改編的文藝愛情片：《啞女情深》、《婉君表妹》、《風從哪裡來》、《彩雲飛》、《海鷗飛處》，拍健康寫實片：《養鴨人家》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》，拍歷史長片：《還我河山》、《吾土吾民》、《唐山過台灣》，也拍過文學小說改編的電影；改編自陳若曦小說的《尹縣長》、改編自鍾理和傳記的《原鄉人》，縱橫影壇三十年。
那時代也正是台灣電影的黃金時期，據李行描述台灣一年有三百部電影開拍，武俠片流行時關渡一片小小山頭上(現北藝大校址)同時有六、七支外景開拍，臨演跑錯場子吃錯便當是常有的事。那時拍電影完全不靠政府的輔導金，靠亞洲票房與市場就生機勃勃。而無論在藝術上或商業上，李行的電影都有相當輝煌的成績。他是連續獲得1978、1979、1980年的金馬獎最佳劇情片獎，台灣電影史上至今無人能破的三連霸紀錄得主。他的經典之作《秋決》，探討中國傳統的倫理觀、生命觀和時序倫常及電影美學，曾一舉奪下五項金馬獎——最佳導演、最佳劇情、最佳男主角。
在商業上他被視為明星製造機，因他電影走紅的明星有：葛香亭、崔福生、歐威、李湘、柯俊雄、秦漢、秦祥林、甄珍、鄧光榮、林鳳嬌、張艾嘉……。拍完《原鄉人》之後，他對堅毅的女性題材大感興趣，正準備繼續以林鳳嬌為主角籌拍《竇娥冤》，也就是《夏雪》的前身，林鳳嬌卻因成龍而息影，計畫從此擱置。
1993年導演話劇《雷雨》後，李行重回舞台老本行。他發現這門不那麼為明星、市場所制約的古老藝術，重新燃燒起他的創作能量，念念不忘，因而有了《夏雪》的誕生。但這部戲經歷資金、技術、時間壓力種種波折，終於演出後，李行說劇場：「不可以有 NG一次就要全部完美，做起來精神壓力比拍電影還大。」《夏雪》將是他的劇場封刀之作。
至於電影，李行這些年心心念念要改編謝家孝的同名小說為電影《跪在火燙的石板上》，這是關於放下屠刀，立地成佛的故事，「好人壞人往往在一念之間，一念可以行善，一念可以為惡。」
「與《秋決》的主題有延續性嗎？」
「不同。《秋決》是惡人臨刑前的悔悟歷程，《跪在火燙的石板上》則是一個人由惡轉善，重新選擇人生的故事。」
看來這位「很正」的導演，關心的仍是善惡倫理的主題。1986年拍完《唐山過台灣》後不曾開拍新片的他，以「電影義工」自居，籌辦金馬獎、協助台灣電影人才、推動兩岸電影交流，超過二十年的時間過去，「這工作我一直在做，還會繼續在做，甚至積極程度比我自己的電影還優先」。已過八十的導演，談起電影仍然熱情深深，關切甚殷。(這部分因篇幅所限只能寫到這裡)
如果說，風格的形成是「時代、民族氣質與個人性情的表現」，那麼李行就是一個十足有時代風格的導演。他的名字早已被寫進台灣電影史，但仍自強不息，為台灣電影的明天而繼續努力著。
李行：1930年生於上海，本名李子達，1948年就讀於蘇州國立社會教育學院藝術教育系戲劇組，1948年遷徙來台，進入台灣師範學院就讀，參與社團及職業劇團的舞台劇演出。
1958年，首度執導電影《王哥柳哥遊台灣》，開啟台語片風潮，1963年轉而拍攝國語片《街頭巷尾》，應聘進入中影公司。
以《蚵女》、《養鴨人家》為健康寫實路線的代表作；《婉君表妹》、《啞女情深》及《彩雲飛》、《心有千千結》、《海鷗飛處》，二度帶動瓊瑤小說的電影熱潮，且挖掘了無數電影明星。
電影作品獲獎無數，以《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安台北》三部影片，連續三年獲得金馬獎最佳劇情片獎，紀錄至今無人能超越。
歷任金馬獎執行委員會主席、中央電影公司董事、亞太影展評審團主席，現主要推廣兩岸電影交流事務。
本文已發表於《文訊》300期附：《夏雪》劇評邱坤良：在夏雪的舞台看見李行
演出：葛多學會
雜物堆積處是三名流浪漢的窩。演出就在萬家燈火底下，從陽台也看得到各家的晾衣和私物。戲開場幾分鐘後，我看到後面一戶人家把窗關上、窗簾拉上--似乎沒人想做特別包廂區的觀眾。突然一條野狗跑進表演區，鬼混了兩下才走開。背後人來來去去。演員丟一隻鞋子出去，恰巧丟中一個路過的人。不知甚麼時候，我身後又站了兩排觀眾。一仰頭，月亮就掛在頭上。這就是環境劇場的氣味。
空間運用也頗見巧思，利用公共空間原有的地形變化--涼亭、柱子、欄杆、公園椅、階梯等--走位和進出，以及街頭常見的棄物--竹籮、推車、瓶罐、舊報紙--作為道具，渾然天成。當投影打在涼亭頂上，一個想像的世界驀然在寫實的空間展開。角色穿過觀眾群到「對面」買春去，還有化身為財神爺和土地公，為城市在經濟發展和環境淪喪的兩難中做辯證，虛虛實實轉換著符號或象徵。
