惟賺賣得來生《瘋狂電視台》

《瘋狂電視台》

時間：2012.9.23 19:30

地點：中山堂

演出：全民大劇團

「文化是好生意」的夢想在台灣喊了這許多年，終於出現一齣稱得上在商言商、不扮清高的戲劇。《瘋狂電視台》從2010年初首演至今兩年巡迴近百場，還在增加中。藉「瘋狂」之名，虛構一無中生有的電視台，反正更能揭示現實本質「瘋狂」之所在，並讓這「瘋狂」成為可被消費的賣點。由長年與收視率奮戰的電視圈中人，向戲劇界演示如何迎合消費眾及操作市場性的「實戰經驗」，以回應這個市場掛帥的資本社會。

大眾傳媒的致命魅力在於習慣以「賣點」取代價值。賣點一旦成為消費熱點，便能風行一時成為大眾文化現象。比起價值養成過程的緩慢和複雜，操作賣點無疑更迅速、便捷、直接，還帶有一種表面上的「民主」。不論有心或無意，《瘋狂電視台》其實揭櫫一台灣現象：解嚴以來，電視從老三台時代服務於政治正確，代換到無線幾十台服務於商業正確，其中只有「威權」的轉移，並無「民主」的反思和辯論，以形成真正的內在價值。

《瘋狂電視台》由一串似曾相識的電視橋段變造組成，類似台灣媒體直接操作「賣點」加工為新賣點的癖好，而觀眾重覆消費他們其實已消費過的「新產品」，不自覺養成怠惰接收習性，經營者也樂觀其成；此時若創意人員提出真正的創新，即挑戰舊賣點的新賣點，反不得青睞。編導謝念祖便坦言，他們在將現實電視台中行不通的節目企劃梗，搬上舞台創意加工回收使用。一面諷刺觀眾就愛「吃屎」，一面逗得觀眾哈哈笑；一面自嘲「藝人怎麼紅的都不知道」，一面又輸出對爆紅的欣羨與肯定。上半場還帶有電視綜藝的節奏，閒話過多，鬆散、雜蕪，下半場在結構和節奏上相對緊實順暢。從中場休息活動到下半場加入與觀眾互動設計，登記參觀電視台和邀請觀眾上台參加演出「素人」類戲劇，非常成功地掀起觀眾情緒高潮。幾乎百分之百讓第一次進劇院的鄉親們覺得：「舞台劇好好玩」。

收視率是一種捕捉人類意識表層的吸引力的設計，特別利於人們獵奇、偷窺、尋求刺激的根性，於是舞藝比不上美腿，演技比不上噱頭，優異比不上人氣。「深夜催眠秀」深深諷刺了電視節目的無聊化，以及收視率功能的荒謬；而「素人類戲劇」甚至比專業演劇更能創造娛樂效果。市場邏輯下，屬於傳統價值的「功夫」，若不能成為收視「噱頭」，便只有慘遭淘汰的命運；使真正的技藝必須在流行文化的夾縫中包裝生存。商業劇通常在噱頭和功夫之間取得一種平衡，而此劇中唐從聖的單人表演和林文彬的曲藝，恰如其分展現功夫的誠意。電視台主管暗中做黑收視率的伏筆，則讓這齣戲除了回收翻炒節目梗外，有了真正的戲劇張力。

但《瘋狂電視台》是否完全沐浴於收視第一的瘋狂快樂中？電視主管在甚麼都能賣的購物頻道上把自己的電視台賣掉，道盡價值抽空後的虛無；而電視製作人小蔡在color bar前的告白，是這瘋狂喜鬧劇最嚴肅的一刻。不料驟然出現的悲劇質感只有幾分鐘，隨即小蔡焦慮地哀求觀眾不要轉台。或許「瘋狂」令人衰竭令人空虛，但仍不可救藥地叫人眷戀，無能抵抗乾脆明確地加以接受。渴望回到老三台時代的論調，更顯出開放後的盲與茫，全無信念所繫。

最後主角辭去在電視台的賣空賣假，經營「好吃到爆」的炸醬麵路邊攤，有如是軟弱的戀人，對真愛最後的回眸一瞥，有悲劇心理，無抵抗意圖，在安全限度內抒洩一下虛無感。因此女主角如期「爆紅」，投懷送抱，溫情結局，通通符合大眾傳播的「討好」公式。

電視人應變迅速的特質也反映在這齣戲上。李宗瑞的偷拍影射應該是2012年新梗，壹化的鋪陳則驚人地迅速褪色(改為旺化可能更令人有感)，藍綠嗆聲擂台依然叫好叫座；種種皆反映世事的常與無常。不作思前想後，僅以副交感神經被挑動的程度為判斷，笑聲、掌聲證明了商業戲劇的魅力。它在精神上或許朝生暮死，卻在現實原則下獲得來生。

其他劇評：

莫默http://mypaper.pchome.com.tw/silentshen/post/1320866991

吉米不蘭卡http://jimmyblanca.blogspot.tw/2010/04/blog-post.html