墓塜裡的非理性形骸《鋼筋哈姆雷特的琵琶》

演出：小劇場學校
時間：2012/11/11
地點：台北市牯嶺街小劇場二樓

奇特的劇名來自導演林文尹自己十三年前的劇場作品《哈姆雷特的最後一夜》、《誰說話—鋼筋娃娃的琵琶女版》，「一剛一柔合併為剛柔並存」的《鋼筋哈姆雷特的琵琶》。十三名演員有男有女，包括四名哈姆雷特、三名奧菲麗亞、三位母后、三個王叔(國王)，人物已分裂，劇情更破碎，空間則被剖成四，觀眾分坐菱形四區，無人可一窺全貌。

白幔自挑高天花而下，隔斷空間，並形成靈堂、墳場，或地獄的形象；牯嶺街二樓的玻璃旋轉門被塞進人體模型猶如屍骸的櫥窗。穿著黑白的男女滿面死白、沾著血跡，像自墳塚驚醒，說是亡靈、夢遊者、人形野獸、殭屍都可以，雖雙眼睜瞪亦如瞎盲，無明地受原欲驅動，顛躓行走，口中喃喃嘶嘶，細聽正是白居易的長詩<琵琶行>：「潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟……」參差錯落，終於沉寂，下一段開始哈姆雷特的台詞。

奇異的是動物性的非理形肢體，與文雅繁拗的莎翁式台詞、西元九世紀的中國七言樂府詩，甚至「塵歸塵，土歸土，靈歸靈」的直譯式英語：”ashes to ashes, dust to dust, soul to soul ”，聽起來異常調和。這是何以半人半獸半屍們的語言，是詩句，而非日常言語？語言在此擺脫了它傳遞敘事、意義、意圖、指涉的工具性，而還原為語言本身，包括聲響、韻律、物質性、符號性，在不同的空間此起彼落呼應，隨演員行動流淌全場。這齣戲徹尾地擺脫理性的窒囿，突顯非理性的強大能量。

音樂大段出現隔開情緒段落，從80、90年代的重金屬、電子音樂，莫札特古典樂，到葛瑞茲基(Henryk Gorecki)的哀歌，互不相干似地；伴隨著噴煙、升降帷幕、燈光的閃滅等感官震顫，同樣參差斷裂、不成整體；唯獨洶湧稠鬱情緒狀態一氣到底：瘋狂、哀傷、憤恨、恐懼，痛苦哀嚎，以致麻痺死亡。六十分鐘，猶如在煉獄般的心情走一遭。沉緩的動作並不精緻，朗誦錯落不整齊，是種粗糙，但奇妙地吻合一種對單一、清晰意義的抵抗姿態。

哲學家德希達(Jacques Derrida)如是解讀梵谷畫的鞋：「那不是一雙鞋，而是兩隻左腳鞋……，未繫的鞋帶和鬆垮的鞋面表明了意義的鬆弛和含混，解構了鞋自身的精確價值。」同樣地這齣戲既不是《哈姆雷特》也不是《琵琶行》，它解構了兩者精確的價值，表現出一種粗糙與原始的新質，但又回應原作內蘊的失落與哀嚎。

因為四個表演區分別有四種觀看角度，觀眾喜歡的話，可以來看四遍，分坐不同區，但我懷疑即使看面面都看也不一定得其全貌，畢竟江州司馬聽到的琵琶聲，根本是他心泣的反響；我們能哀悼的，只有我們真正喪失過的東西……。