首登於表演藝術評論台
時間：2014.03.22 19:30
地點：ET
製作：弘宛然、山宛然
囂囂然如今時局滿街談著「（反）服貿」，我們還能聊什麼哉？我依照事先訂票的時間走進隔兩道大馬路的中正文化中心實驗劇場，看見到一間幾可亂真的乾洗店，衣服、床單掛滿店面，櫃檯、電視、泡茶區，一應俱全。懸掛牆上的電視機閒置在新聞頻道，翻來覆去都是「（反）服貿」，店員和顧客瞎聊，順理成章也聊起「（反）服貿」，宛然就是現實的聲浪、視界、震波餘餘徐徐盪漾到了小劇場。
如果說劇場是符號密集的總體性演出，一般都是去蕪存菁，將必要的象徵留下，提供解讀，即使所謂「寫實主義劇」也一樣，其實是創造「寫實感」的過濾式設計。但這部作品的擬真卻到了一種佈滿細節強迫式肖真的程度，讓人滿眼繁亂滿溢以致難以辨讀何為有效符號。這偏偏是導演王嘉明鍾愛的一款敘事風格，前有《文生．梵谷》的機車修車行，《05161973辛波絲卡》的國際機場大廳，今有《聊齋—聊什麼哉？》的民間洗衣店。一路看下來，我認這是為最有效的一次：繽紛雜碎的電影實景式夾接交疊其敘事，擦糊消抹了真實與虛構的界線。使實景舞台與不僅僅與虛構敘事「並置」而已，成為真正的「敘事空間」。
布袋戲借物（偶）敘事，也是廣義的物件劇場。在洗衣店櫃檯邊的紙箱上面開演，凸顯布袋戲的庶民氣味，而說神道鬼的內容，又與傳統布袋戲的「酬神」儀式色彩隱隱接涉。掌中戲偶攤平便如一團錦布，全賴師父（吳榮昌等）一手功夫賦予生動，一死一活，靈或不靈，全在掌翻之間。這種輕便轉換的幻術，遂成了全戲神髓所在，五段《聊齋誌異》短篇〈偷桃〉、〈布客〉、〈江中〉、〈二班〉、〈蘇仙〉，神出鬼沒於洗衣店各角落，操偶師父兼差洗衣店老闆，出入角色，翻轉著扮演或不扮演的弔詭。正如《聊齋》故事裡人鬼難分，於是惑亂種種理所當然，看似散漫無稽之說，而輕諷世道之偽謬。
好繁惡簡的導演，從不甘心單一的敘事線條、觀看焦點，和感官經驗：電視畫面由它流動。人客（吳朋奉）時起時坐，甚至吃起泡麵，香味飄到觀眾席。歌聲（黃珮舒）從暗處桌邊飄出。戲偶從置物箱、燙衣板、彩樓、空中衣架，錯落登場，無處不可演出故事。天花板垂降繩梯、抖布條化為江水、從紙箱躍出一鬼，都恰好運用了敘事空間物件豐富的特點。加上戲曲的衣箱、演布袋戲的彩樓，與洗衣店的質感相符，即使彩樓劇中從舞台後面推出、藏後，顯得然不突兀。
有段歧出的插曲頗為畫龍點睛：洗衣客（吳朋奉飾）持一大堆衣服前來送洗，男女老少兜有，洗衣店員一面整疊衣服一面隨口品評穿者，最後感到奇怪：你家怎麼人口這麼多？客答：都是往生者的衣服，準備洗過送人再穿。現代版聊齋的黑色幽默，突然間有了人生的隱喻：失去穿者的衣服，就像沒了操偶師的布袋戲偶，妙手不在，花花綠綠也不過一囊空袋而已。無形中呼應劇末豎起的那座戲服架子，五顏六色繽紛，然則意義空寂。於是這齣感官滿載的多媒體劇場，最後竟留下了一抹緲緲餘韻。
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