楊世彭之三

刊載於<新觀念>雜誌2006年11/12月號封面人物
2005年秋，楊教授應國立台北藝術大學之邀，擔任「姚一葦劇場美學講座教授」，將「原汁原味」的莎劇帶來台灣，帶領北藝大師生於 2006年6月台北城市舞台售票演出《羅密歐與朱麗葉》。

排練場上

幾十個人各就各位，排練一分鐘也不差地準時開始。楊世彭在導演位置坐定，助理緊鄰著他準備記下他的每一句指示。楊博士清清喉嚨，聲音平穩而洪遠地：「各位，這上半場戲，我們上一次用了1小時34分，這一次請給我1小時28分好不好？」

我在《羅密歐與朱麗葉》的排練場邊，聽到楊世彭給演員們的第一句提綱，不禁暗暗吃驚：楊博士對戲劇節奏精準之要求是計分算秒的！

楊世彭後來進一步解釋：「一般公認莎劇標準，英文演出一千行台詞要一小時，中文由於語法不同，大約一小時八百行。《羅密歐與朱麗葉》原劇本共兩千九百行台詞，我將之縮緊成為兩千一百行，加上舞蹈和打鬥場面，上下半場如果演成三小時就表示節奏太鬆散，得收一收了。」

楊世彭重視戲劇的節奏，因為流暢的節奏才能使佳言妙語音樂般流入觀眾耳朵，成為享受；也才可使四百多年前的故事在舞台上栩栩如生地復活，重新鐫刻在觀眾心版上。許多來修楊世彭導演專題的博士班學生驚訝地發現：「莎劇權威」楊教授第一堂課就是教學生如何「刪節」莎士比亞劇本，絕非食古不化的基本教義派。

翻譯劇本兼顧理論和實務

在貓頭鷹出版社及木馬出版社的促成下，楊世彭陸續將他翻譯莎劇的中文本出版成系列。翻譯大文豪莎士比亞的劇本是項大學問，尋常人等不敢輕舉妄動，流通於中文界的莎劇全集至今只有朱生豪、梁實秋、方平三種譯本。楊世彭的譯本跟這些譯本比起來，從裡到外都特別地「賞心悅目」。

除擁有流利的中英文造詣及相關學術研究基礎，楊世彭比三位前輩更見長的是他的實務經驗。他的譯本無不在他執導下經過職業劇團多次排練、修改、公演、巡迴演出，以票房和掌聲護送過關，非僅供案頭欣賞，而是能搬上舞台的「演出本」。

楊世彭兼顧舞台效果和學術研究的嚴謹，在演出時刪去和修改的文句，以其他顏色標示，回到文本原來的位置上。加上中英文對照，一併提供給研究者比較。對於莎劇研究者而言，這不僅是一本翻譯的研究，也是一本表演的研究。為了楊世彭這個兼顧雅俗的翻譯創舉，英國國際莎劇學會會長還特地致信表揚、稱許楊世彭的做法。

劇本附上印刷精美的彩色劇照以及演出光碟，影音圖文紛陳的形式，相當符合現代媒體傳播特性，也擺脫莎翁劇本一向給人的學院色彩。

嚴謹之外的柔軟心

莎翁劇在今日已屬於世界公產，改編成電影、改編成京劇、改編成舞劇、改編成歌劇……。在劇場上，忠實於原貌演出，或以前衛手法創新詮釋，皆各擅勝場。楊世彭應邀來台擔任客座，也曾考慮過莎劇的其他演出可能，但經再三考慮，決定還是讓學生嘗試「原汁原味」的莎翁劇表演，因為無論對經典的從實考究，或學習職業劇場的製作和排演方法，對戲劇生徒們都是一次可貴的經驗。

他選擇莎士比亞作品中最洋溢青春感的《羅密歐與朱麗葉》，因為男女主角和大部份配角都是血氣方剛的少年人，適合年輕的學生扮演。回到自己成長的城市擔任客座，看著與自己當年一般年紀的學生，於他戲劇生涯啟帆岀發的地方學習，楊世彭說他回饋的心情勝過一切。他說：人生行此，他已經不需要再藉這齣戲多贏一頂桂冠，或博取更多掌聲來肯定自己。

按照職業劇團的標準，所有主要角色都會有後備演員，以防突發狀況發生。楊世彭特地讓這次的後備演員成為另外一組演出陣容，下午場一組羅密歐與朱麗葉生死相戀，晚間場另一組羅密歐與朱麗葉壯烈殉情。他說：「甄選時我就覺得兩組同學的素質其實差不多。年輕人需要機會，我想我只消多花一點精神和時間，就可以讓他們都得到正式上場磨練的機會，何樂不為呢？」

事實上，楊世彭在香港話劇團就有同一齣戲有粵語組、國語組兩組演員卡司的經驗，同時訓練兩組演員對他來說，是駕輕就熟的。

服裝設計陳婉麗頗富創意地將原住民的手織紋融入《羅朱》角色身上，也得到楊世彭的支持。不料新式改良古裝，與原味的文藝復興風格舞台設計發生視覺上的衝突，楊博士充分發揮「與人為善」、「成人之美」的精神，特地修改原來的舞台設計，變為現代極簡線條風格的佈景，使此劇的演出在視覺上有了該有的「統一性」。這種甘願改變既定方案、以期協調製作團隊間的和諧，也是他多年主掌職業劇團鍛練出來的「應變本領」。

台灣與香港的現代戲劇環境比較

北藝大戲劇學院院長鍾明德強調這次《羅密歐與朱麗葉》製作動用該校前所未有的製作規模，但對於一向執導經典劇目、與職業劇團合作、一生沒做過小劇場的楊博士來說，這樣的經費仍然是小巫見大巫。

香港話劇團一齣大型製作的製作費約一百五十到兩百萬港幣，合台幣六百萬以上，還不包含全職演員、技術、行政人員的人事費用。在台灣一年難得碰上一齣這種規模的自製戲劇。香港官方資助的香港話劇團，一年經費相當台灣音樂、舞蹈、戲劇、傳統戲曲等等整個表演藝術界「共享」的官方補助總額。香港話劇團有二十幾個全職演員，一年六到八齣舞台劇演出，前一檔正上台演出，後一檔已經如火如荼在排演。台灣還沒有一個「職業」演員，能僅僅靠舞台劇演出的收入維持生計，一年好不容易演出兩齣舞台劇，其他時間就要去找兼差……。

我想台灣難以有養像楊世彭這樣一條大魚的池塘。台灣藝術家靠的是單打獨鬥、勇敢衝撞、出奇致勝；台灣的戲劇觀眾也無緣享受有系統、大規模的世界主流戲劇洗禮。劇場精英和大眾之間的美學距離，猶如兩岸多年以來遙遙對望……。

如楊世彭說：「經典是經過歲月淘洗，文化中最優美、精萃的部分，理應也成為公民生活的一部分，演藝傳統的一部分；經典劇目應該經常上演，讓觀眾有機會定期反芻。」台灣這個鬧熱熱的小島，活力有餘，但何時能成為安謐反芻經典的樂土？

行雲流水般的人生

猶如楊世彭博士的導戲節奏，我覺得楊博士的行事為人處處都流露岀行雲流水般的優雅節奏。　
　　
　　楊世彭自詡導演生涯七十齣戲，只有兩齣曾在彩排時中斷，其中一齣在1975年的科州莎翁戲劇節，也是《羅蜜歐與朱麗葉》。那齣英文演出只有98小時的排練就進入「技術合成」及三次彩排（這次的《羅朱》用了200小時），自然略感不足。另外一齣是在1993年的香港，執導原創音樂劇《城寨風情》，幾噸重的佈景，因負責舞台工程的公司裝置不當，機動滑台在彩排時出軌卡住，讓他不得不叫暫停……，可見楊世彭導戲時，由於設計嚴謹準備充分，總是順順利利一氣呵成的。

　　楊世彭導戲一面是理性和嚴謹，一面則是對戲劇熱情洋溢而充滿感染力。在還沒有觀眾的排練場上，楊世彭彷彿第一號戲迷，專注盯著年輕四五十歲的少男少女，略感生硬地揣摩著楊導演早已爛熟的《羅朱》角色詮釋。如果以每齣戲一兩百小時的排演計算，再加上國際各大莎劇劇團的不同演出版本，相信楊世彭看過的《羅密歐與朱麗葉》恐怕要上千小時了吧？但隨著劇情，楊世彭的眼神流露好奇、緊張、期待、興奮、入神、癡迷……，彷彿還是第一次欣賞到這齣戲。

　　戲落幕的第一個禮拜三，他大方追問每個走進教室的學生：「看過我的《羅密歐與朱麗葉》沒有？」亟欲知道觀眾反應，讓人感到楊導演對戲的熱情一如第一次導戲的導演，毫不因為這是一齣學生製作而打折扣，即使他早已「功績」彪炳，這一齣《羅密歐與朱麗葉》還是他的新寶貝。

　　　對經常一個人獨來獨往、沉思默想的我而言，楊博士像是一個站在高峰傲然四顧的學者。剛開始想到要採訪這麼一個人，不免略感膽怯，但跟他在北藝大義大利餐廳初次見面後，卻感到這位先生居然相當親切，好像是我的多年老友。越過國際莎翁戲劇節藝術兼行政總監的身份，越過香港話劇團十三年藝術總監的資歷，越過世上最難買票的華格納樂劇聖地「拜羅伊特樂劇節」(Wagner’s Bayreuth Festival) 每年特邀貴賓的地位，越過與華文漪、李薔華同台飆戲的輝煌「戰績」，楊世彭跟我卻談起台大附近的美食小吃及二輪電影院，一時之間讓我覺得無比親切，雖則巨人近在眼前……。

我想楊世彭特別懂得理性和感性、認真與放鬆、愛人和愛己之間的拿捏，具有自然而然流露出來的魅力。除是戲劇界的一流導演，楊世彭也是他自己人生的最佳導演，他的人生有種水到渠成的雍容，卻樣樣卓越，而絕無冷場。