行動記錄展出： 1/5-31 ,2008
文本演繹演出： 1/12 ,1/19 ,1/26 , 2008
展演開幕：1/5 ,14:00-16:00, 2008
展演地點：洪建全教育文化基金會 覓空間
展出時間：週一-週五 9:00-17:00
演出時間：週六 19:00-21:30
交通聯絡：洪建全教育文化基金會 覓空間
台北市羅斯福路二段9號12樓〈古亭站6號出口沿羅斯福路上行〉
T/02-23965505*132 Web/www.how.org.tw
...湯皇珍這「以瘋癲為名」的藝術創作的構想來源，是對人生與藝術的思辯所採取的行為藝術。在資訊爆炸的情況下生活的人們，語言失了真、也失焦了，一百多台電視轉了半天不知看那一台，上了無數的網站不知訊息的真假？這個需辨證的時代，人人都有口難言，得了失語症，而溝通是如此困難、也是不可捉模的。泰戈爾有句詩：當你不願意說出真相時，你可以很容易說出一大堆廢話。原文是：To be outspoken is easy when you do not want to speak the complete truth.
所以，以湯皇珍為首的瘋人（共七位藝術家）上了船去漂流，不！他們只是自我隔離了一陣子，從事集體創作、 「以瘋癲為名」直搗自許文明的21世紀、在高科技化的次元中出軌，去探索自我認知方式、溝通結構思維以及人性觸鍵。完成了一個劇本以及對這段隔離的記錄。
把這些「成果」運進「MEME－覓空間」與大家相會......這是湯皇珍以及我這個好玩成性的人的邀約。〈節錄自『請上瘋人船』 〉
我的回憶錄
湯皇珍找了一群瘋人跟她上船，其中包括連殺人犯、嚴重自殘傾向的精神病患者、半獸人、專寫恐怖血腥小說的作家、強迫症主婦、到處爆破作為行動藝術的瘋狂藝術家……；以上除第一句外，純屬虛構。
所以當湯皇珍來找我時，我很有理由認為原因之一不是我夠瘋，而我是夠好相處--沒人會去找七個難搞到不是你發瘋就是我上吊的傢伙，圈在一起十五天吧？但我們確實也夠瘋狂，因為竟好好日子不過跑去自願被囚禁。
就這樣，七個女人，一個男人(紀錄)，六台筆電，五台DV Camera，七台(還八台？)數位相機--這就是二十一世紀瘋人船的標準配備了。不一定要有槳、不一定要有杋、不一定要有指南針定位儀，但是一定要有電插座，和一堆等著揷電的3C器材。也難怪我們沒去成漂海的舟子，也沒去鳥不生蛋的荒島，而被「放逐」到處都有插座卻尚未啟用過的藝術中心。
藝術館位於台南七股漚汪鄉——如果你聽過鹽分文學，這裡就是鹽分地帶。事實上「漚汪」一名頗有來頭，明代郁永河《裨海紀遊》裡提過「歐王」—從平埔話音譯，正是漚汪。三百年後的今天看來，除了建築從茅棚變鋼筋外，並沒有太多文明釜鑿之跡。在以越瓜、紅蘿蔔、虱目魚為主要生產品的農漁鄉村，這棟白色現代造型藝術館，就像天外飄來的一艘飛機或客船，泊於四面皆田的曠野中央。
我們生活和談話——主要為日常閒談——都被攝影機記錄下來。讓人不得不想到法國新浪潮電影導演侯麥的片子，所有的禪機、哲理或內心微妙震動都在語言中洩漏和完成。早晨九點早餐「會談」、下午四點陽光開始軟化在長廊下又「會談」，晚上睡前半小時與自己的「密談」。湯皇珍預料因被隔離台北藝文圈以及正常社會活動之外的一群人，因隔絕或孤獨的壓力，在會談時情緒和思維將戲劇化地爆放；豈料一群都市人，反而因為擺脫都會生活的壓力、日常瑣屑，家庭錮窒，感到輕鬆而幸福。
而早上才起床，一簍帶著露珠剛採收的瓜果被「匿名」地放在我們門口，樸素的溫情，更增強我們田園生活的寧謐感。
這下子「瘋人船長」湯皇珍緊張了。
瘋狂因何而生？在藝術異化為商品的資本主義社會，文化產業滔天亂蓋的世道下，或許無法神采奕奕站在自己作品前討論產值的藝術家，有時會覺得自己異常得叫人發狂；但當這群「異類」聚在一起，相濡以沫時，瘋狂又何由來之呢？
十五天囚禁，八天過去，我才發現原來彼此都是素未謀面的。七個人唯一的連結點就是湯皇珍，其他彼此不識彼此，可見我們對隻身處於陌生眾裡面，多麼懂得泰然自適？自適到騙過彼此的眼睛，以為除了自己以外，其他人多少都有相熟。
扮演。凡弱勢、邊緣、客者，都懂得扮演。
我在這個計畫中像個「蒙面人」，因為我不習慣被錄像。扮演是防衛，讓人覺得安全。扮演是一面鏡子，使我們對自己保持客觀，在別人窺視我之前，我先窺視我自己，在別人檢驗我之前，我先檢驗一遍自己。扮演也是一種寬容，藉由扮演，任意縮小或放大我們理想與現實之間的距離。扮演不需要去說服別人：像就像，不像就不像。
而當一個人自日常生活被拔除、拔除既有身分、拔除社會需要以後，他就得到徹底自由了嗎？當一個瘋子被驅趕上船，被社會定位為瘋子之後，他是「盡職」地扮演瘋子，還是終於放心大膽地做他自己？
我認為，只要意識到被觀看，就一定有扮演存在。
我的面具從頭套、膠帶、眼罩、面膜、眼鏡，不斷變化，最後經室友視覺藝術家范晏暖的修飾，讓我在扮裝的技術面上越來越有心得。扮裝遊戲的高潮，是模仿每天清晨四、五點，日頭還未炙烤前，在越瓜田中採收的農人整頭整臉「物理性防曬」裝束。
扮演會讓人釋放，釋放平常被「自我形像」整合後丟棄不用的部分。湯船長巧妙閃避我們膚淺喧鬧的扮裝遊戲；因為此時，離群索居的瘋人船主題，已經被她銳利的眼神捕抓下來了：家。
因為離家，旅人再度發現家的位置，辨清自己與家的關係，或被家烙下的傷痕，以及回家或不回家的理由。沒有所由，就沒有所往；我們每個人都必須不時凝視生出自己的地方，即使叛逆的人也一樣。
我甚至覺得，一個反叛傳統的孽子，其實比一個馴服溫順的順子對根的感情更真，更深，更痛。
之前我對湯皇珍的認識，是一個前衛、離經叛道、永遠滔滔論述、很有主見的行為藝術家，實際生活相處下來，我發現她其實較為傳統、凝固，甚至帶給我們恍如家的溫暖的那一面。
一路做著以旅行為題的藝術，狀似漂泊的湯皇珍，對家的觀念很堅定，很認真，很執著，因此一問二問三問四問……行往十幾個異鄉去發問，不絕不休的，全源於尋覓靈魂下錨之處而不可得。
而家回報以其滿腔熱情的遊子甚麼呢？不被擁抱、不受期待、不被重視，恐怕是出生於一個對藝術冷漠的國度，卻偏偏矢志以藝術為業者之先天宿命吧？除了癲瘋佯狂，又何以自釋。發表讀劇的時候，我突然懂了：結構夾纏反覆，形式複雜多樣的這一切，其實是寫給家的一封情書。
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