最後兩天藝術節主場地從市區轉到島上，搭計程車約4000韓幣的Goseumdochi Island。春川地理上是四面環山的盆地城市，盆地中央有兩條河匯集成湖，湖中間有幾個小島，好像都是私人產權。所以藝術節租下其中一個島，橋頭設賣票口，參加的觀眾，採一票到底的方式，進去後可以在裡面吃喝玩樂看表演、甚至睡在草地上，直到凌晨五點。
島上除了節目單上滿滿的表演節目，還有賣吃的、賣喝的、賣手工藝的藝術市集、流動廁所、讓你自己動手的趣味美術課等等。周五場叫瘋狂周五夜，以實驗性、開放的表演為主，對象是年輕觀眾。周六場叫Dokkebi Nanjang ，意譯就叫小鬼頭亂場(韓語亂場我覺得類似嘉年華)。從中午開始，草坪上、河岸邊，陸續有醒獅團、大型偶劇、面具戲的演出，適合親子家庭觀眾。晚上是大會安排的主舞台秀，許多官方邀展單位，都會秀出精彩片段，讓錯過平日(weekday)藝術節表演的觀眾可以看到大集錦，一樣表演到凌晨五點。
CIMF給我的最大感觸就是整個藝術節變成地方大事：春川市長、藝術總監、執行總監、電視台SNG車、以及大量民眾，都到齊參與。KBS電視台全程實況轉播，以主舞台為背景，架設主播台，藝術節執行總監和漂亮女主播以雙主播的姿態，頂著夜風從十點半主持到凌晨五點；要是台灣哪個藝術節也辦到這樣，那才真叫屌。
我發現朋友們平常聊到各種劇場可能性，在韓國被實踐了好幾種：周五瘋狂夜就像輯米說的戲劇夜市(優點是自由、無壓力，頗有台灣夜市俗又大碗的文化特色；缺點是各種表演一起發生多少有點互相干擾，節目也難免良莠不齊。)至於包含主舞台、藝術市集、樂團表演，集音樂、表演、美術跨界藝術類型，並讓社區民眾與藝術、環境完全融合在一起的周六亂場，則讓我想起張忘等人經營的華山時代。
我性格孤僻，以上「同樂」的企劃從來不是我的夢想，我不會站在這裡淚眼盈眶百感交集的，但是，作為單純的觀眾，我承認我有感動--藝術節是有理想性的，為了讓藝術不是高高在上、精英份子搞的遊戲，為了讓藝術成為每個人生活的一部分。
為什麼我在台灣時對大形藝術活動缺乏感覺？一可能是個人因素，角色不是單純的觀眾，看到太多妥協遷就的行政面使我空不出心情好好欣賞。二可能是客觀因素，特別在藝術與社會資源的整合度上。在台灣藝術活動一般都立意良好，但某方面來說又是對「情商」前來幫忙的藝術家的一種剝削，官員的秀場，以及找媒體來做膚淺宣傳的公關活動。但是，沒變質成「商展」已經很了不起了。像現在誰會到國際書展看書、體驗出版文化？搶購折扣書成為活動重點。CIMF拿六十萬美金的預算，連辦20年的經驗，還有每年200名的龐大義工群，以及社會和媒體的高度重視，並具國際知名度。韓國旅遊觀光局每年評鑑國內十大優良藝術節，CIMF已經連續八年上榜。
以前也跟朋友聊過政府對劇團的補助不只就製作，可以單票補助觀眾用折扣價看戲，間接也鼓勵劇場重視票房，這方面韓國已有類似制度叫love ticket。
還有許多人跟我提到韓國有Korean Art Management Service(簡稱KAMS)的非營利性機構，2006年成立，提供表演團隊行政、行銷、海外巡迴事務的服務和顧問工作。
的確，藝術本身難以管理、量化、講求效能，但是組織可以。良好的組織對藝術長遠發展上是有幫助的。
表演藝術有個宿命：一定要有觀眾、一定要被看見。我覺得CIMF在創造藝術被社會看見、親近、接納上，真的下很多功夫；一面如商業活動有為不同年齡層、觀眾群設計節目策略；一面又不忘其「藝術節」的本位，不致淪為吃喝玩樂大拜拜。當初創立春川默劇節的藝術家柳鎮奎至今仍是默劇節藝術總監(執行總監崔錫奎則是藝術管理專業人)，在亂場的晚間節目中，仍有他的表演(其實是小眾、冷門的表演類型，但夾雜在娛樂性高的馬戲、歌舞節目中一起被欣賞。) 。還有我看到他私底下受工作人員的愛戴，就像藝術節大家長、精神領袖一樣......，這些都讓我感動。
韓國原本缺乏顯赫的世界級默劇家，CIMF論「出身背景」也許比不上英國倫敦國際默劇節(ILMF)、法國Perigueux國際默劇節(PIMF)等歐洲默劇節，甚至可能也不上日本(想想看日本的箱島安)，但CIMF沒有像亞維農或愛丁堡那種跟藝文市場息息相關的市儈氣，很有跟生活貼近的氣息，是我至今覺得最親切的藝術節。
說了半天，節目都沒有記錄到。照片是在Dokkebi Nanjang表演的另一支台灣團隊—廷威醒獅劇團。不尋常的藍色獅身，在草地上非常醒目。印象中醒獅總是威猛生風，頭一次看到走「卡哇伊」路線的獅子。廷威的獅子被注入了某種「性格」，會湊近觀眾撒嬌、眨眼睛、跟小朋友玩，跳樁時會害怕、想賴皮回家…..；就像家裡的寵物一樣。
聽說這幾年一直都有亞洲醒獅團比賽，各華人地區的獅團：大陸、香港、澳門、馬來西亞、新加坡、台灣……各出代表團拼競技巧，可惜我沒看過，想必非常精彩。
沒有留言:
張貼留言