《樓蘭女》捲土重來，訪吳興國與魏海敏

十五年前，台灣京劇界的風雲人物吳興國，和台灣京劇第一女主角魏海敏；兩人攜手合作的一齣沒有西皮二黃、沒有文武場、「完全掙脫套路」的新劇型《樓蘭女》；加上聶光炎的舞台設計、許博允作曲、葉錦添設計服裝等陣容；不管旁觀者是驚服還側目，在表演藝術界反正是枚震撼彈！

十五年後，《樓蘭女》重新搬演。除舞台由林克華重建外，吳興國、魏海敏、葉錦添、許博允、林秀偉……，幾乎原班人馬；除機緣巧合，也證明這齣戲確實有些份量----是怎麼樣的一齣戲，經得起十五年後再度重現呢？

改編希臘悲劇，樓蘭女兼採中西

距今二千五百年左右，人類戲劇史進入第一個黃金時代，希臘三大戲劇家的戲劇與荷馬史詩齊名，同為世界文學經典。三大戲劇家之一優里匹底斯(Euripides)，比起另外兩位，主題滑離了宗教、社會、人倫，特別關注人性自身內心風暴。《米蒂亞》(Medea)就是這麼一齣描寫男女之間，情海生波、背叛和復仇的戲劇。

《樓蘭女》將時空背景從古希臘轉換到中國西域，米蒂亞化身為樓蘭女，愛上大宛王子頡生，不惜拋家叛父，偕頡生私奔來到敦煌，並受到敦煌王的熱情相待，悲劇卻由此而生。敦煌王欲納結頡生為婿，頡生亦有意別娶。為報復丈夫的變心背叛，樓蘭女親手殺死情敵和自己的一雙兒女，用巫術潛逃，留下丈夫一人獨自悔恨。

吳興國認為傷痕累累的人心，宛如千窟之穴，十五年後《樓蘭女》捲土重來，他特要求林克華將敦煌莫高窟的意象搬上舞台。傳統戲曲中忠臣孝子、賢媳節婦的理想典型，在這齣戲中全看不見了，取而代之的是人心赤裸裸的剝露，直接而真實。在這層意義上，《樓蘭女》精神是向西方看齊的，身體和動作方式則是中國的。

面臨京劇變革，吳興國毅然出走

說到京劇變革，在《樓蘭女》之前，當代傳奇劇場已改編過莎士比亞《馬克白》為《欲望城國》，改《哈姆雷特》為《王子復仇記》。但講到當代傳奇的變革，又不得不從傳統戲曲的不變說起。

有三百年歷史的京劇，在當年國民政府遷台後，成為「中原正統」的象徵，早年台灣陸、海、空三軍都各有京劇團及劇校，分別為陸光、海光、大鵬，一九九五年各劇團整合為國光劇團。國光劇校則在一九九九年與復興劇校合併為國立台灣戲曲專科學校，二○○六年改制為國立台灣戲曲學院。當年劇校從小學、中學，十二年一貫，學生平約年齡十歲，每日每日地喊嗓、毯子功、把子功，拿鼎、下腰、劈腿、拉山膀坐科，直到出科成角。吳興國和魏海敏都出自這個京劇體系：吳興國復興劇校畢業，進陸光劇團專攻老生；魏海敏出身海光，甫出科便成為海光劇團當家青衣。兩人都是年輕一代戲曲界的佼佼者。

但時代在變，傳統戲的觀眾也在變，傳統戲的出路在何方？如果要變，又該怎麼變？這聲音在年輕的京劇演員心中越來越強烈，導致吳興國「出走」成立當代傳奇劇場。

集聚編導才子，突破傳統用歌隊

訪問吳興國時，《樓蘭女》剛從香港「台灣月」巡迴返台——香港光華新聞中心主任路平不服氣台灣文化長期被低估，力主將台灣好的藝術推介到香港，「台灣月」今年已邁入第三屆，《樓蘭女》是今年「台灣月」的重頭戲碼。另外還過道上海演出兩場。

內地許多人對台灣傳統戲曲「革命」腳步之超前，感到驚異，然則這已經是「當代傳奇」十五年前的嘗試了。

「該怎麼變」這個聲音一直縈繞著當代傳奇，也是他們的創作動力。最初《樓蘭女》從希臘悲劇變成「前衛音樂舞台劇」，是經過吳興國、林秀偉、李小平、羅北安、李永豐幾個跨京劇和話劇的編導才子給集思廣益出來的。而許博允----眾所皆知的新象藝術老闆，較不為人知的作曲家----為《樓蘭女》打造了一套含蒙古南音、新疆歌謠的歌劇音樂，從情境旋律、唱曲、音效，連成一氣以營造西域大漠的聽覺意象。

此外，《樓蘭女》採用了中國戲曲從沒有的歌隊。傳統戲曲只有龍套，不說不唱，《樓蘭女》卻有十人歌隊，兼說兼唱兼舞，成為烘托戲劇氛圍的要角。林秀偉負責設計動作，替《樓蘭女》添加了原始身體祭儀的舞蹈質感。

服裝設計葉錦添，是吳興國當年跨界到香港拍電影時所結識。當時誰想得到這位服裝風格誇張的服裝設計師，會走紅好萊塢，甚至得奧斯卡金像獎呢？但吳興國慧眼視英雄，問他要不要來一試舞台劇？就這樣，葉錦添把舞台處女作獻給了《樓蘭女》。葉錦添帶著裁縫師傅，連續三個月在台灣除了看排演就是做衣服，設計出樓蘭女和頡生那一身超級豪華繁複、視覺風格強烈，彷彿裝置藝術的服裝。

當年有「京劇界楊麗花」之稱的魏海敏，接演當代傳奇的戲，京劇界頗不以為然，還有人挑明跟她說：「妳不要給吳興國這個魔鬼帶壞了！」

十幾年過去，看傳統戲的人無多增加，更有觀眾往大陸去尋更道地的「傳統」；但「魔鬼」吳興國依然活躍舞台，魏海敏則戲路越發寬闊，在傳統與新編兩方面迭有佳績。

打破了那麼多京劇的老規矩，吳興國本人，又何嘗不在自我顛覆？演傳統京劇老生，他常常是諫昏君投汨羅江的屈原，遭萬剮凌遲的袁崇煥，被十二道金牌入罪的岳飛，帶箭戰死沙場的黃忠，烏江自刎的楚霸王……個個都身繫邦國興亡的英雄人物。但在《樓蘭女》中，他變成了見利忘義、喜新厭舊的負心漢頡生。

吳興國說：「如果人間盡是好人，就沒有甚麼好修行了。」在劇校時代，寡言的他希望下輩子最好投胎成大松樹，一輩子清清白白，堅毅無言；但經歷顛覆京劇二十年不悔的生涯，他說下輩子還是希望投胎為人，因為沒有甚麼比人生更精彩的：「好人壞人都是修來的啊。」

褪下完美青衣，魏海敏接演反派

魏海敏曾剖析：「中國戲曲原本就是美學的綜合藝術，青衣更是其中之最。好的青衣是被要求每一個唱工都要完美無缺，每一個動作都要能定格被拍成照片。 」這位舞台上美好的青衣，永遠的大家閨秀，卻在當代傳奇的要求下，演繹許多反面角色和負面性格。

魏海敏坦言十五年前，作為一個母親，她無論如何都覺得親手弒親兒太殘忍無情。但十五年後再看這個角色，她對樓蘭女的角色同情更深，體會更真。她說：我替她想過，如果不用這麼極端的手段，真的無法讓頡生領會到楚痛：「所有的女人--不，不管男人女人，都可能是樓蘭女。」

舊社會男人地位絕對優勢，而占盡優勢者總是很難體會弱勢的走投無路和受盡蹂躪後的痛苦。

這個被評為「扮相雍容華貴、嗓音溫潤甜美、做表細膩動人，善於傳達劇中人的思想感情」的當家青衣，從所謂「壞女人」的角色裡，拓寬了戲路，也拓打開了人生視野。魏海敏細數她挑戰過的重要戲碼：《慾望城國》、《樓蘭女》、《王熙鳳大鬧寧國府》、《金鎖記》，不管是為權力而邪惡的馬克白夫人，因復仇而兇狠的樓蘭女，縱權縱欲的王熙鳳，或性格扭曲的曹七巧，都是性格備受爭議的女主角。

現實中的魏海敏看起來仍一貫優雅迷人，一開嗓就叫人傾倒。

魏海敏優游於傳統戲曲和前衛新編之間，無入而不自得。她一九九一年就拜入梅蘭芳之子梅葆玖門下，成為台灣唯一的梅派傳人。今年夏天七十五高齡的梅葆玖還特別來台開講座，替得意門生的公演助陣，還在最後一場唱了段《貴妃醉酒》。另外一方面，她又幫當代演樓蘭女，替國光演曹七巧。明年春她還要與世界名導羅柏‧威爾森(Robert Wilson)合作《歐蘭朵》。

兩度《樓蘭女》之間，十五年光陰，真實世界中的魏海敏變化多少？魏海敏自剖從小在舞台上扮演完美青衣的她，不免會有在真實世界也想扮完美；但這完美是外人評價的，附和的是別人的眼光。經歷這許多年舞台、工作、婚姻生活的變化，她學會不在乎別人的說法，讓自己快樂，真正為自己而活。

她說她要是《樓蘭女》，割捨去愛的執迷，就要讓人生重新啟程，好好過自己的。她說相信自己是重要的，千萬不要看低自己。她就是用這種精神一路接下挑戰，不管扮演甚麼，在舞台上永遠魅力四射。

原載於新新聞1136期