6/27上午
M-9
陳煜典〈數到十〉Counting to Ten –
Chen, Ju-Dien
文本：Mark、Jim、Daisy三人，沒有角色描寫，場景為舞台中央有門的空曠空間。對話動機或事件皆不明，三人關係不明。其中呼吸、敲門、穿脫內褲、吃的討論、吞、含著指頭數到十，似有所喻。
工作重點：台詞充滿曖昧、雙關語，處理這種劇本有兩種方法，一排練時不要解讀明白，繼續保持曖昧。第二方法，尋找潛文本，但可能與原意相左。分成兩組，每組四人有一個導演三個演員，其中一組導演即劇作家。先排前面五分種。
巴教授趁著工作成員排練時，也跟觀察組說明：在戲劇史上關於戲應直接把答案餵給觀眾，還是咀嚼後開放給觀眾自己想答案的討論，也沒有定論。因此要在進入排練之前，進行文本解讀，或直接在排練場上尋找解讀，沒有定論。
l 今天歐洲流行的作法是導演不明顯展現自己的企圖，詮釋觀點較為隱諱。問題是：那麼還需要戲劇顧問嗎？傳統上有這個角色，幫助導演解讀文本，但若導演不需要解讀這麼清楚，就不需要戲劇顧問。60-70年代戲劇顧問在德國很流行，但這是過去的事了。
l 70年代時，他講過Metatext超文本，彷彿導演在文本之上又寫下甚麼文本，實際導演並沒寫出甚麼，只能說是一種組織的方式。
l 當我們在看演出，尋找邏輯，意圖(如果有的話)，理路時，等於我們也在建立戲劇結構。通常我們會預設創作者知道它在做甚麼，而非毫無頭緒。
l 工作坊中看到的是半成品。尚未進入舞台調度，但仍為一Logic process。
l 觀眾總會尋找某種故事的存在。所有工作坊的觀察組可以有兩種觀點：演者的，和觀者的。
工作結果：出乎意外地對照組和實驗組的結果很類似，劇情進行到五分鐘時，似乎就一個人走進來躺下的寫實場景，還看不出理路。兩組的工作方式都是導演以指令指揮外在的行動，演員接受指令後動作，宛如舞蹈排練，並未進行到彼此討論角色之間的關係、性別等內在邏輯的曝露。
巴教授評論：
Daisy如何穿上內褲？Mark從哪裡跑出來？又早餐去學校這段，是親子之間的對話嗎？(導演支吾其詞)換是我也不會跟演員坐下來圍讀，不斷討論動機、象徵、意義等，但是今天大家把客觀排練做得非常極端。客觀排練有空再解釋。
M-10 張文華〈聖女〉Saint – Franki Chang
文本：故事發生在加爾各答，有修女、墮胎醫生、印度男子、醫師助手、德瑞莎。從節錄來看，各人以自述方式說話，但內容交錯而產生對話及某種回聲(echo)的效果。
工作重點：以巴赫汀(Bakhtin)的互文本(intertextuality)解釋，必須根據A文本才能了解B文本，例如對聖經或神話的熟悉以解讀某些作品。這個文本從節選段，整個意義尚不了解，巴教授沒有處理回聲效果，而選擇修女和醫生兩大段說話進行排練。八人分成四組。
觀察：有些組別已自行做台詞的切斷和重新組合。有些組別的角色有出來，譬如一個虔誠一個冷靜，但背後情境設定還不清楚。
老師希望呈現醫生(科學)與修女(宗教)兩方對話的可能性，於是再來一遍。
第一組：兩人繞圈圈說話。巴教授說感覺他們在不同星球上，各自運轉，互不相涉，這似乎也暗示兩種觀點根本無法協調。
第二組：都面向觀眾，搶話演說。巴教授覺得很像兩個脫口秀演員的表演。
第三組：徹底執行，一個冷靜面對台子，一個充滿虔誠穿衣，最後修女突然躺下(誘惑性)，畫面很衝擊。老師期待醫生也有個反轉性的演出。
混合兩個劇本的對話p26+p35，以浮顯性的象徵。
但是同學們很含蓄，所以效果沒有出來。巴教授說這種蒙太奇拼貼，往往可以使原本不相干的話變得有特殊關係。
巴教授最後總結：我第一階段，想看作者處理文本和非作者處理文本有何差異，很驚訝並無差別。當然也可能是創作者不想把秘密公諸於世。如此一來考驗了一個問題：這種不去討論文本，行為主義式的排練工作，到底可以維持多久？
l 我不認為，作者是作品最好的導演。一個作品常常需要另一個局外人，表現得更好。在歐洲導演身兼編劇很少，幾乎一隻手數得完。我們認為導演可以為文本帶來更多層面。
l 有幾個有趣的例外：如劇作家坡馬謝(Joel Pommerat)很少在演出前出版劇本，通常他會和演員一起關起門來工作，也就是他認為經過排練文本才算成熟。
l 相反地，現在大部分情況是導演和演員關起門一起工作，而不要劇作家參與。我想歐洲還是一個導演劇場的時代裡。
l 我們怎樣看一個導戲的過程？今天看到的是片段、破碎的，在觀演之間做思索。導演進劇場前對一齣戲都有個事先的形狀構想。經過排練後產生真正的形塑。導演歐斯特麥耶(Thomas Ostermeier ) 在一本書上說過，這過程有某種誘發性的東西，像扣板機(Triggering)似地讓導演決定要詮釋的方向，發現一個故事最原發的謎。有些劇作家的作品，重點在故事本身，對美國劇作家馬密(David Mamet)來說，讓觀眾看懂故事最重要。但對歐斯特麥耶這類人來說，他需要觀眾看出導演和戲劇顧問對戲劇做了甚麼詮釋工作。對一齣戲的分析，才是創作的開始。
l 所謂舞台調度不只在舞台上置入一些東西：舞台物件、演員等；而要提出一個觀點；把燈光、音樂、舞台、表演等等所有條件，調到對的地方。
l 巴教授又把舞台調度、導演、表演等工作和定義再釐清一遍。
l 有同學問導演如何做舞台調度？教授引用Ostermeier的書：「舞台調度，在文本與現在的生活找到了甚麼樣的連結。」做劇場就是在特定時間空間，對特定人做一件作品。Ostermeier很重視物質對演員的影響，常常要景搭好後，叫演員進去排演。
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