忠+寧終於把作品帶來台灣了，當然我都要去看囉。自理自費，沒有豪華的劇院舞台，沒有豪華的宣傳排場，沒有文化單位的官員致詞，沒有一堆花籃和謝卡和酒會，就是很誠懇的一場澳門人與台灣人的交心。
《咖哩骨遊記》
澳門是甚麼？戲一開場就藉由一群拿著觀光指南的遊客，指出澳門的地理、面積、人口、密度--但澳門是甚麼？從心靈之眼看到的澳門是甚麼？
老樹？煙花？過境的機場？觀光景點？娛樂場？
也許就像幾個月就要重印一次的地圖一樣，澳門一直在變，以致於博學如咖哩骨博士也講不明澳門是甚麼。咖哩骨博士既不是咖哩專家也不是整骨醫生，咖哩骨是18世紀英國作家Jonathan Swift的小說《格列佛遊記》(Gulliver’s Travel)的主人翁格列佛的諧音。
拍照。拍照原本是想留住回憶，回憶原本是很私密的個人所有；但當滿街都是拍照的人，滿街人拍的照片都像明信片一樣時，拍照變成了一種公共行為。人們連留住記憶的方式都可以套式複製。
如果，你自覺認識的地方，和大家認識的不一樣時，會不會叫你覺得不安？或者你可以安心自在，卻仍覺得寂寞，因為你的記憶，無法和別人分享？
比喻。Jonathan Swift藉由小人國、大人國、慧駰國等一連串不可思議的虛構之旅，回省人類社會。繞那麼遠的路，做那麼龐大的比喻，才能瞄得準，和自己最近的地方，竟是最遙遠的距離。
傷逝的心情我瞭解了，但澳門是甚麼，我仍然不瞭解。
一個城市的身世難道只能進博物館去尋？不，還有戲劇，淡淡追索著記憶的痕跡，我想因此莫兆忠才留在劇場，咖哩骨博士才一再地在舞台上流浪。
《影的告別》
小寧的舞蹈小品在花蓮東海岸文教基金會樓上演出。替代空間非正式劇場，只有檯燈和手電筒做為光源，也沒有舞蹈地板，但是小寧很巧妙地運用了白色的拉簾和白牆，利用窗下凹進入的建築結構，利用窗簾外的街景，搭配K仔演出35分鐘。
影子和夢一樣，是天然的象徵物，我們永遠能賦予許多意義於其上。影子的神祕在於她總是連著我們的身體，彷彿我們身體的一部分，但又不是。比夢更貼身，我們多少會投射點自我在影子上。但少了影子，我們又不會死，影子卻無法單獨存在。我們對影子有種不言而喻的優越感。
澳門老社區周圍竄升的高樓，讓童年走在街上常隨身那條影子消失了，但消失的豈止是影子？小寧穿一身黑色緊身衣，腰上圍著層層黑紗裙，在舞動中自然而然地掉了，但掉的豈止是裙紗？當白牆上投影出蒼白立著的自己，向著投影，一步步到退的黑影，高舉著掉下來的黑紗，一團黑影，退離。告別的情感突然湧上來。影成實，人成虛，也翻轉了人與影的一般定義。
如果有一天影子告別了，你會不會知道自己少了甚麼？
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