作者：文思(澳門藝評人)
沒想到由凹凸之外（林乃文）策劃與編導的“甚麼是小劇場示範說明會”(What is Little Theatre?)，會是這麼別出心栽的一幕“小劇場”演出。雖然受制於“窮空間”所能支援的燈光、佈景以其它客觀條件限制，但絲毫沒有減少表演製造的效果，特別在表演者與觀眾那近乎“零”的距離，表演者能隨時看到觀眾的反應作出互動及即時調整，觀眾也可以清淅地欣賞表演者的精湛演出，正是各有所得。
三位主要的表演者中，主持人彭浩秦可謂身經百戰，先後有參演林奕華的製作，亦是影視演員，很欣賞他在聲音唸白的處理，每每恰到好處，帶動演出的氣氛和推進；負責示範表演的姚尚德，雖然架著一副“龐大”的身軀（可能是演出空間太小，所以相映得個子較大吧？），但肢體動作異常靈活，曾於巴黎Hippocampe現代默劇學校修業的經驗，也使得他在三人之中的動作最具感染力；別一示範表演張婉婷雖然相對資歷較淺，但“綠葉”仍是不可缺少。
透過一連串對小劇場的問題探討，三人以嬉笑怒罵的方式展示了外間對小劇場的種種誤解：反語言？叛逆？複式觀點？批判顛覆？看不懂的？最教人印象深刻的，還是那最後一幕：各式藝團和藝術工作者向“文藝局”申請資助，最後知名的劇團獲得了可觀的資金，名氣稍遜的分毛不獲，最諷刺的是有藝術工作者獲得了僅一百元台幣……。但一場至少要半年時間籌備，同時要向燈光、舞台等支付薪酬的藝術表演，一百元台幣的“資助”，意義何在？
看著在投映幕上徐徐播出各個演出及工作人員的名單，除說明在“甚麼是小劇場示範說明會”擔任的崗位外，還可知道他們同時有從事保險從業員、賣牛肉麵、補習老師、電腦售貨員、健康用品推銷員等等“謀生工作”……。這個現象，在澳門何嘗不是？在本地高舉推動文化創意產業旗幟下，又有多少位本地藝術工作者或藝團可以全身投入、以此視作謀生的職業？現今的藝術創作越來越講求專業，試問同時需要兼顧生計的他們，每天又可騰出多少個小時來專心發展他們的創意、以至成就一份產業？
■在澳門看《什麼是小劇場？示範說明會》
作者與攝影：莫兆忠(澳門藝評人、澳門文化學會會長)
《什麼是小劇場？示範說明會》由台灣劇評人林乃文首次作編導，去年在澳門醞釀，今年又來到澳門，正好在城市藝穗節——很多小劇場演出同時在澳門發生的時候，它又再提問：「甚麼是小劇場？」林乃文在文宣中不改她喜愛發問的個性，她問：「小劇場有沒有勇氣質疑它自己？」這個「說明會」，看來其實是一次反思小劇場的「示範演出」。
全劇其實是朝著兩個方向去提問，一是「人們眼中的小劇場是什麼」，另一個是「小劇場看自己是什麼」。
擬人化的「小T」代表「小劇場」，他在劇中講述台灣小劇場的歷史脈絡，以至很多人們對小劇場的理解或刻板印象，例如小劇場就是窮，小劇場就是地方很小，小劇場就是顛覆，小劇場就是不斷重覆等，有些是專家學者的蓋棺定論，有些則是曾經有過的客觀事實；整個演出其實有一定野心，反過來說，一個小時多一點的演出長度，包袱有點過重，從台灣來澳的航班每人只可帶20KG的行李，這個戲，談到小劇場的種種特徵、種種專家給予的「定義」已是20KG的份量，而另一條線索：「小T」自述，從自我認同（父母是「戒嚴」與「解嚴」），到認同
危機（「不說自己老爸的語言」、「總是很不對勁」、接受補助與「沒骨氣」等）這裡又超過20KG；對很多澳門觀眾來說，他們大部份沒有經歷、想像過「小劇場運動」的洗禮，年青一點的則可能對「鍾教授」、「戒嚴與解嚴」這些專有名詞背後的含義零認知，可是由於全劇不板起面孔想當年，加上演員的親和力與劇場表達形式實在好玩，於是觀眾也樂於在劇中找到一些與自己背景相關的元素，例如「文藝局補助劇團」、「文化產業救小劇場」的部份便引起不少人的大笑（背後也許還夾些苦澀）。這個作品在藝術上並非沒有可挑的骨頭，然而，一個劇場人或一個劇場作品，能對劇場自身進行這種程度的自我反思，確實不簡單。
回看澳門，八○年代有東亞大學學生會的實驗劇、曉角劇社的「電影分場」式探索；到九○年代，石頭公社的政治議題與環境舞蹈、慈藝劇社、映劇坊、live！Performance等一系列實驗演出，某程度上可視為早期澳門「小劇場」的兩個不同階段，九九年首屆澳門藝穗節以「歐洲小劇場視窗」為主題，「小劇場」才首次被放上「官方」的檯面上。近年，隨着民間小型演出場地的興起，「小劇場」這個名字漸漸愈來愈多人在使用，而且，說不定「小劇場」已在各自的經驗與想像中，形成了新定義。「小劇場」畢竟是種由人發明的「文化現象」，它不過概括了一種「被選擇」的表達方式，總是隨著人們選擇它的動機而流動、變義。
■【2010澳門城市藝穗】藝評人小聚
作者：蔡兩俊（新加坡劇評人、赤店當代劇場創辦人）
站台：Theatrex Asia
藝術文字工作通常被視為一個獨立的活動。一個文字工作者通常先將他／她的文字賦予 電腦屏幕上，在加以思考後，回應自己，再把文字重新輸入。這個重新思考，反覆書寫模式，反覆將文字輸入電腦的程序意味著反思是準備一份有效溝通文件的一大 重責。供公眾閱讀的藝術文字需要提供有關藝術創作的過程紀錄，一個瞭解藝術工作者意圖的美學，以及一個藝術作品在藝術工作者所處的社會裡之衝擊。藝術評論 李永財，在他撰寫的藝術文字5 Entries (1) 裡，他提及哲學家LudWig Wittgenstein 在賦予思想為大腦的一部分之質問（2）裡的兩個問題：“思考到底是在甚麼地方進行的？”；“思考到底是甚麼？”，主要關心之議題是我們如何“操控符號而賦 予意義”（李永財）李永財也認為，與其把思考置放在大腦裡，不如較為不被誤解地說，思考過程在紙和筆間進行。
如果思考和書寫過程是在我們腦子外進行的，哪為何藝術工作應當是一門在書房裡進行 的活動呢？文字的操控發生於題外，文字工作者又為何只和自己的電腦屏幕共處呢？李永財的文字意味著長期和自己電腦相處而變成機械人。我這個長期和電腦關係 密切的機械人，書寫變成了我的和其他文字工作者建立橋樑的溝通過程，也是和同仁們一起出產知識的共同平台。
這次，承蒙2010 年澳門藝穗節之邀請，我將赴澳門參與該節的活動，為《駐節藝評人》活動出力。我也將會體驗各地藝術文字“機械人”，從各個不同的地域視角，通過網路工具， 如Facebook, Twitter, Tumblr(s)等，聯繫彼此。藝術文字將像蔓草一樣，散佈於網絡空間，給傳統媒體以及正規網路媒體提供必要的挑戰。傳輸的潛力甚廣。對我而言，那就是 藝穗的力量節的力量，藝術可隨時隨地發生。
在延續2009年由澳門文化學會、國際劇場評論協會（香港分會）以及台灣《每週看戲俱樂部》聯合主辦的澳門藝穗節所積澱的功績為前提，各地藝評人將再次聚積2010年澳門藝穗節，為分享各地藝穗之狀況，進行交流。藝評人也將會參與演出，並給予建設性的評論。
這類型的活動在今年至少兩個區域藝穗節並不陌生：在9月的台北藝穗節當中，我也受 惠於台灣藝評人所賦予的評論。台灣的藝評人都非常積極地看戲，提供藝術工作者們富有建設性的評論。我所帶領的團體赤點當代劇場也沒被赦免。評論給我們團隊 不同的觀點，給我們在藝術創作中之縫隙填上的養分。其中一個藝術評論團體；我剛才提及的《每週看戲俱樂部》需要加以注意。它們所付出的對觀賞劇場的熱誠和 對藝術文字的堅持是值得讚美的，不管在與藝術工作者互相討論作品內容方面，抑或收集資料和研究藝術工作者與作品背景方面，或者與藝術家呈獻作品前後的對 談，都在在見證了台灣藝評人對藝術而評論之概念的注重與關懷。
這次，來自台北（台灣）的《每週看戲俱樂部》創辦人林乃文（凹凸之外）也將會在 2010澳門藝穗節展演一個演出，名為《小劇場說明會》。該劇評組織的創辦人林乃文將會帶領觀眾們一覽台灣小劇場的景觀。對我來說，這種演出就是評論最富 有人性的行為，觀眾和藝評者們都能對話，建立親密的劇場關係。這也是一種讓藝評人能排除內心的孤寂的一項活動，好是一個他／她對話的理由。
這有可能就是一個預防藝術文字工作者蛻變成一個電腦機械人的一個好方法。藝術文字 工作是一個富有流動性，涉及對談、書寫、回應，而釐清個人思想的活動，不外乎是一個能挑戰以及反省資深既定概念和設定框架的必要過程。所以，引用一個老掉 牙的概念：“人是需要群體”，藝術文字工作者們是需要結伴同行，少用手中電腦，也多出門和別人做朋友。
引用資料：
1. Lee, Weng Choy. “5 Entries.” Experimenta: Mesh 17, New Media Art in Australia and Asia. N.p., n.d. Web. 7 Nov 2010. .
2. Ludwig Wittgenstein, The Blue and Brown Books: Preliminary Studies for the “Philosophical Investigations”, New York: Harper & Row, 1958, pp. 6-7.
■[甚麼是小劇場?示範說明會]部落格
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