從莎士比亞的經典劇作《哈姆雷特》，到德國劇作家海納・穆勒(Heiner Müller)的經典劇作《哈姆雷特機器》，到前進進的《哈奈馬仙之hamlet b.》，哈姆雷特穿越四百年而來，問著”to be or not to be”亙古的質疑。哈姆雷特既有反叛的衝動，又有多思的遲疑，他的提問既簡明而又複雜。在劇作家手中，這個提問遂化身為對當世的提問，只是問的對象改變，問的方式也改變。
藉劇場向時代提出問題，向來是我的理想，只是沒想到《哈奈馬仙之hamlet b. 》問得這麼華麗而蒼涼，迷亂又炫目。一開場是方方正正的研討會場景，眾人討論的哈姆雷特躲在螢幕裡的後台空間--哈姆雷特是眾人可以討論的，同時被推著打字機的海納・穆勒書寫著，同時又是可以在舞台上活現自行完成獨白，同時也是超級粉絲奧菲莉亞心心念念在網路上搜尋在空間上追逐的對象。分歧多義的哈姆雷特，分歧多義的現代心靈，分歧多義的資訊世界。這齣戲最迷亂人心卻又炫目令人激賞的，是各表演片段符號式急驟地變換，多樣的形式變奏，壓縮著高密度的意象，造成一種喋喋不休的效果，或者呈顯一種憤慨的急奏。
當文化變成商品經濟的一環，在各地市場流動，遂是成功的指標之一。哈姆雷特在類似的劇院演出，在類似的旅館醒來，在類似的運輸系統裡流轉，終於，在地一百場巡迴演出之前五分鐘，他崩潰了，說他再也不能演哈姆雷特，說他不是演員。商品經濟複製化後的眾多hamlet a、b、c、d、e、f、g……之中，他是”hamlet b”， 巧妙地與”to be or not to be”諧音。
與此對比的是，默默無名的行動藝術家hamlet，在星巴克咖啡做沒人看的行動藝術，推著幾磅重的冰塊晾十字路口抗議全球暖化，純粹自我主張，力量微弱，因此人不買我，我不賣人。--是否這個「自我」就沒有迷惘之虞？又或者他的迷惘還是前現代文化精英份子的迷惘？
而在世界各地複製演出的哈姆雷特，被產業化的哈姆雷特，被消費的哈姆雷特，成為品牌商標的哈姆雷特，變成機器的哈姆雷特，作商業樣板訪問的哈姆雷特，他的迷惘才是文化產業新時代之文化精英份子的迷惘？
唯一不變的超級粉絲奧菲莉亞，她無視是推冰塊自冷於街的沒人懂哈姆雷特，或者是成為跨國際品牌的明星哈姆雷特，總是挺他到底，猶如她對冰塊不容質疑的迷戀。一時之間，使我有種錯覺¬—潛伏於商品經濟與文化主體的對話底層的，是哈姆雷特與奧菲莉亞永恆不渝的愛情神話。在這個換主義像換衣服的時代，是誰，依舊對我們不離不棄？
終於，哈姆雷特還是把斧頭往冰塊敲下去，有甚麼東西被摧毀了，意義還來不及清晰，狗血已經被淋上去。所以終究，我們還是安全地坐在劇院的椅子上，好整以暇地看哈姆雷特參加面試，欣賞奧菲莉亞和哈姆雷特親親熱熱做螢幕情侶。所以終究，不論你多麼會問”to be or not to be”，文化產業(台灣稱文化創意產業)的時代已全面降臨，明天你要繼續賣票，後天還要跑宣傳行程……。當敵人無孔不入、無所不在的時候，你要採取甚麼姿勢"面對"，始終是困難的課題。
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