時間:4/12-13
地點:澳門牛房倉庫
所有的「明」與「悟」都是從「暗」與「聵」而來。
當你坐在黑暗中，什麼都看不見，什麼都抓不著時，你所能做只有將五感盡量打開，眼睛不放過任何一絲光線，耳朵敏察最輕微的聲響，而不知不覺心靈隨著感官敞開，本能甦醒了，靈魂攝取流淌於空氣裡的光線與聲音——這就是來自台灣「身聲劇場」《光．音》的體驗起點。
《光．音》在2004年首演當年，入選台新藝術獎年度十大表演藝術，評審之一黃寤蘭評語為：「有效創造了素材所能產生的詭魅動人氛圍，讓參與者恍如經歷一場表演的盛宴。」。另一評審楊美英對《光．音》評價為：「2004台灣小劇場於替代性展演空間創作成功的一頁」。2008年「身聲劇場」創團十周年慶，又將這部代表作重新製作。
成立十一個年頭的身聲劇場，以現代劇場結合擊樂與肢體的表演形式斬露頭角。「身聲劇場」顧名思義就是「身體」和「聲音」的劇場，兩者既是媒介也是目的，探索肢體、人聲、節奏和器樂的無限可能性。
團長簡妍臻和藝術總監吳忠良是夫妻。我還記得最初他們在大樓頂的違建加蓋排練場，像一座空中車庫，鋪黑膠地板，擺滿各地蒐集的古怪樂器--超越國界和文化，如同他們所關切--人內在最本然的真實力量，也是超越國界和文化的。十年前台灣社會洋溢著勇於探索與實驗的青春氣息，七、八個年輕人就在那空中車庫裡敲敲打打、自我鍛鍊、追尋純粹。
身聲的演出形式，超越台詞、劇情、一般定義的「戲劇」；甚至也難以被分類，戲劇？舞蹈？音樂？我們只能稱之為跨領域表演。他們也往往不在傳統劇院空間演出，而偏好非制式另類空間：華山廢酒廠的空廠房、寶藏巖高高低低的河濱台地…..都曾是他們的舞台。ㄧ般劇團不考慮的天然環境和廢墟，卻是他們的最愛，他們可以化腐朽為神奇。如2008年版《光．音》在竹圍工作室十二柱空間演出--是座中央擋著十二根柱子的鐵皮屋，沒有空調，沒有軟墊椅，視角詭異，星光會漏進屋頂，水滴鐵皮上的聲音都聽得見—然身聲卻充分利用環境，表現出身體動能的原始性與自然氣息，與幽微詭魅的氛圍。
《光．音》創作動機來自吳忠良成為人父的經驗：衝撞青年漸漸成熟，目睹妻子懷孕生子的過程，他體會到世間最強壯的力量，是誕生的力量，而非男人用肌肉筋骨拼出來的陽強。《光．音》成功結合音樂、戲劇、肢體、儀式、環境等元素，以綿延的吟唱與身體的流動為主軸，搭配器樂，漸漸讓讓觀眾有如沉浸於「古老音樂會」的儀式中，成為演出儀式中的一份子。
「演出本身像是一首流動在空氣中可以看到也可以呼吸到的詩。」欣賞《光．音》，不必太焦急於是不是「懂」它的涵義，只需問自己是否「感受」到什麼？如是你將發現：感受是一種身體、心智、魂魄的共同運動，而你所做的不是觀賞，而是與時
間及空間之詩共振。
其他報導：
澳門日報(衆藝館)身聲劇場
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