嘿，女生！從泥狀的膚色矽膠塊脫出
年輕的妳 /照鏡子 /塗口紅 /穿衣服
/開始面對世界
左右兩個指示燈 代表妳的徬徨
用力摜地板的男人 代表妳抵抗不了的暴力
精神和生理
妳雙重柔弱
霧都不散 沉滯著
猶如妳難以覺醒
妳面具奇大無比
如此容易被辨識 從人群中
妳揪出另一個女生 巧克力色的
她的面具比妳還大。
妳脫掉她的面具和衣服
替她塗上一身盔甲鉛色
這就能使她強壯嗎？
畫面 純畫面 再一個畫面
這足以啟發觀眾你嗎?
人 只是外皮的展示架
無論是水質的 /棉質的 /鉛質的
史迪夫特的事物裡面
完全沒有人
人在舞台之外
也就是正在暗中監看諦聽著的你
像飛機跑道般伸向無限的
科技的展示場
靜靜發光
鏡面 沙面 水面 與影幕齊飛
黃昏 雪夜 清晨 共投影輪迴
裡面沒有人
你想起很久很久以前甚麼都不做
面對著一片野林發呆 十八世紀的風景畫
只有世界與你
與時間緩緩流逝
幸福而平靜
裡面沒有人
法語男聲說
再也不相信人了
再也不需要與人相處了
音樂 書 風景 就夠了
或者再添一隻貓 一條狗 就夠了
而雨來了
和琴聲十分和諧
如波提切利的畫生起捲髮似規律的漣漪
自動彈奏的鋼琴
適時配合的打擊樂器
裡面沒有人
只要精密計算
不需要人和人之間
相處 互動 衝突 妥協 合作
即可創造劇場
毫無衝擊感的幸福謐美
謝幕時四下無人
只有緩緩在軌道上滑行的鋼琴
觀眾開始感到寂寞
窺視者的任務結束了
PS：感謝五月天石頭的獻聲，讓我知道適合唱歌的人不一定適合朗誦。
延伸閱讀：
udn:石頭首跨界獻聲《史迪夫特的事物》 體驗另類空無
郭貝爾以19世紀奧地利浪漫作家史迪夫特「描寫細節」的風格為創作概念，將鋼琴、水池、引擎、閘門等機械裝置，與作家筆下描繪的自然實貌，融合為一。史迪夫特〈冰的傳說〉篇章中提到：「在森林深處，它在我們四周迴響……不是枝椏，也不是閃耀著光亮的松針，是冰雪墜落到枝幹引起的崩塌。」文字轉化為緩慢摩擦的石板、滾沸冒泡的水池，霧氣蒸騰中五架脫去外殼露出機械結構的鋼琴，自動彈奏起巴赫〈義大利協奏曲〉的合奏及變奏版，穿插巴布亞紐幾內亞原住民的古老吟詠與希臘婦女的祈福聲，形成儀式般的幻境氛圍，籠罩整個演出空間，同樣地，也將觀眾包覆其中。這不正是現實世界的寫照嗎？人類本是自然界中的一景一物，無異於樹影、風聲。
導演助理馬爾於排練結束後表示，雖然《史迪夫特的事物》是精密科技與技術的極致表現，但作品中並非強調機械可以創造自然，而是強調創造力與想像力。排練到一半台北忽然下起久違的大雨，滴答不停打在屋頂上，卻不見國外團隊動聲色，事後才表示無可避免的環境聲響也造就是作品另一種想像，而席中觀眾更屋頂上的雨聲也是本來就安排的演出聲響，認為彼此相得益彰。
udn：楊澤、 李明道、林芳宜談《史迪夫特的事物》Part 1
數位工具進入人類生活，也差不多是在1980年，三十年時間過去，大家都慌了。藝術家用數位、音樂家也想用……。郭貝爾這個作品，差不多就是把數位的東西，做到最好的整合，加入各領域，也讓他們有最好的表現。
郭貝爾思考出發點在於，所謂的舞台作品，一定要建立在舞台上演員和舞台下觀眾之間呼應的情緒嗎？舞台上演戲，然後舞台下接受了文本、情緒──他想抽離掉這個自古以來最根本的依據，試試看觀眾的反應。觀眾還可以維持注意力集中嗎？
udn：楊澤、 李明道、林芳宜談《史迪夫特的事物》Part 2 郭貝爾念過社會學、音樂兩種科系。跟大部分當代作曲家不同的是，他有很長的演奏經驗，而且非古典，是爵士樂團跟搖滾樂團。為什麼這是很重要的經驗呢？從影片裡，大家可以看到他的工作過程，很像樂團裡的jam，也就是即興，這和搖滾樂很像。這次訪問，我有問他早年經驗帶給他的靈感，或尋求聲音創作的途徑？他只說從不同領域帶來的經驗，音樂、演奏、美學上的經驗產生的碰撞，對他來說非常寶貴而影響深刻。
林芳宜:導聆後的寂寞
于善祿評瑞士洛桑劇院《史迪夫特的事物》
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