製作：瑞士洛桑劇院Theatre Vidy-Lausanne
時間：2012.03.09
地點：實驗劇場
編導演：楊輝
空蕩的現代劇場，屏幕瘦長如中國掛軸，影像潑墨如詩，香火的意象朦朧簡潔如一首現代詩。突然一盞小紅燈籠從上垂下，鑼鼓聲作，翻出兩個掌中戲偶，濃濃的熟悉感自心底湧起：這不是我們從小到到大的布袋戲嗎、它怎會出現在實驗劇場？再看戲偶的身段、聽那聲口，沒錯，真的就是布袋戲，但它又不全似台灣的小西園或亦宛然，原來這就是1989年從中國出走的漳州布袋戲偶師----楊輝。
細膩生動的戲偶動作緊緊抓住了觀眾注意力：藝師雙手同時演出，一生一旦，濃縮演員形體表演的精華，兩套程式，兩種性格，栩栩如生，含情脈脈，還可以穿衣、頂盤…..，這是傳統技藝的部分，可以永無止盡地精進，永遠不會落伍。
現代劇場的美學則表現在豐富的轉喻層次上：操偶師時而是撿場，幫戲偶搬椅弄竿；時而成為角色的心腹，附耳過去面授機宜；時而是抽象的存在，化身角色的潛意識演，出內心啞劇。有時則變成外在的無名惡勢力，一手掐住戲偶的脖子，粗暴地推落它下台。
文革這一段歷史和個人的寫實部分，題材飆離傳統掌中戲的戲路，兀然進入毫無轉借、比喻的手法。面對的勇氣可嘉，然而手法似乎可再斟酌。
後段屏幕打橫，戲台轉向，觀眾全都易位，變成躲在操偶師後面的偷窺者。中國師傅和洋徒弟之間的台下交手，技巧上的落差，和表現概念的不同，相當生動地表達出傳承的內涵。人被惡龍逼離故鄉，生根落腳於異國，中國父子三代相傳的絕技，自然而然傳給洋徒弟。但只要技藝還在，精神不死。最後一盞孤燈意象，莫非是在說傳統藝術師徒相承制的寥落或脆弱？讓人在讚嘆技藝之餘，還意猶未盡地思考傳統藝術的命運。
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