藝術不過是這樣而已嗎？台北人

戲名：啊!台北人 
演出：第四人稱表演域 
時間：2012.04.21 
地點：華山果酒禮堂 

只要住在台北，不管時間久，浸淫深淺，有無觀點，誰都有權利自認為是台北人，並以自己的角度為台北人下定義，此為「民主社會」的精神，「自我感覺」之標榜，撿拾個案集成總數；也為本劇敢奪白先勇小說《台北人》之名的氣壯直理。就像小說《台北人》與其說描寫城市，不如說在為某一族群造相；這部戲看似包羅萬象，其實不過是單一意識形態的多重外象罷了。 

它呈現的是甚麼樣的「台北人」呢？他(她)可能周一學瑜珈、周二上社交舞課、周三參加讀書會、周四跑社大、周五當義工，如此都未能滿足他(她)「活出自我」的需要，於是在無所事事的周末下午，去逛逛「華山文創園區」；放眼皆是包裝良好的畫廊、精品店、遊藝館、兼商兼藝的展覽會，整理良好的綠茵庭園，以及，和自己一樣感覺良好的中產階級市民，自由自在地消費、散步、打發時間----這些正是國內「文創產業」所預設的服務對象。 

如果他(她)還有一份多餘的藝文氣息，那麼或可走入角落一間輕改裝的庫房，裡面遮黑地演出一齣業餘舞台劇《啊！台北人》，有七名男女頭裝隱藏式麥克風，向觀眾告解其生活感慨，如果恰好跟他(她)的生活差不多，就可以感到安心：生活雖不盡令人滿意，但此正是時髦輕嬉之「台北人」共業，證明我們從未偏離常軌，且保證「自我」仍在----這也是本劇對「台北人」的想像。 

因為這是二十一世紀了，所以沒有人聽得出收音機聽到的「說話」和舞台劇聽到的「說話」有何不同？沒人覺察立體的視覺和平面的聽覺重合在一起有何不對？沒有人主張生活中扮演與在舞台上表演應該不一樣？沒有人覺得演員是發音和肢體都需要特別琢練的專業工作？而唯一有舞蹈基礎的演員馬上就立志進「超偶」……大概也沒人分得清楚，所謂平民大眾的「演藝娛樂」和藝術工作者畢生努力的「精緻藝術」有何不同？如果後者還不如前者賣錢的話，那在這社會更沒生存空間。 

平民大眾趣味並沒有錯，把劇場玩成插電告解室，扮演生活故事，紓解壓力，擁抱觀眾，提供大眾遊憩之餘消閒，原無不可，這也是戲劇的社會功能之一。只是理想的戲劇環境，精緻藝術與大眾演藝應該同時與時俱進，而此劇顯出現代劇場藝術在大眾文娛認知裡，二十多年來幾乎是原地踏步，縱使戲劇科系的學生陸續走進社會，但社會對戲劇的認識幾乎沒有長進，叫人不得不長嘆三聲：唉！台北人！