文創法出,台灣流行音樂能再造榮景嗎？(上)

已刊載於1169期新新聞
《海角七號》的故是這麼開始的：青年阿嘉怒摔吉他、粉碎夢想、憤而回鄉；不料家鄉正巧「進口」一檔音樂演唱會，民族自尊心使然堅持由本地的樂團開場，這才發現本地缺乏培養人才，以七拼八湊的雜牌軍上場……。

在台灣，不乏像阿嘉這樣困惑著：「我覺得自己還不差，為什麼沒有機會？」的音樂人；但也同樣存在一批困窘著：「我想要和國際做文化競爭，可哪個是可戰之兵？」的國家決策階層。

從亞洲第二到亞洲第五

流行音樂是台灣三十年來最重要的文化輸出品。

由洪建全文教基金會發起的台灣文創民間平台，上周五邀請到流行音樂界人士：財團法人國際唱片業交流基金會(IFPI)秘書長李瑞斌，音樂五四三網站站長兼樂評人馬世芳，分別就大型唱片和獨立音樂製作的層面，剖析台灣流行音樂現況與前景，以及文化創意產業政策對流行音樂的影響。

台灣目前還是全球華語音樂的創作中心，全球80%的華語音樂都是在台灣創作，但產值逐年下滑。1997年以前，台灣在亞洲地區年銷售量123億多，僅次於日本，世界排名第十三；到了2005年，銷售量只32億，僅剩四分之一；到了2007年，銷售量19億，是十年前的六分之一不到。2007年台灣唱片銷售量已輸給日本、南韓、印度、中國，位居亞洲第五位，在世界排名第二十八位。

原因何在？IFPI李瑞斌認為盜版和網路侵權，嚴重侵蝕唱片產業的正常收益；但客觀環境無可否認也在丕變中。流行音樂當前面臨的危機是：領導地位不保、創作意願降低、投資風險增加、大陸磁吸效應。

唱片工業銷售的是權利，而非實體

平台研究員首先攤開經濟部工業局所做的＜2007年台灣文化創意產業發展年報＞、行政院新聞局(2008)＜有聲出版事業經營狀況調查＞，兩份政府賴以規畫文創產業的參考資料作為討論。但李瑞斌和馬世芳立刻發現，這些由發出問卷回收統計的資料，並不能真正反映業界實況。例如從各業者2007年一年的唱片發行張數，從1-2張到101張以上比例為何，並無法反映各家唱片發行的質和量；其它如音樂類型銷售比和實體通路比等，都與業界認知不同，解讀的意義也不大。唯有2007年台灣數位音樂收益來源，網路傳輸佔61.81%、來電答鈴佔33.02%，較接近產業界的認知。

落差原因之一：唱片業不同於製造業，基本上是一種權利的銷售，而非實體「產品」的銷售；大筆交易都用海外授權的方式，母帶送到當地生產製造，實體反只是利益輸送的末端器材而已。

原因之二，唱片產業的結構，從產業端到消費端之間有太多產品樣式：網際網路、歌友會、影片、寫真集、KTV、著作權仲介團體、廣播電台、錄音工程、包裝廠，乃至於化妝造型、服裝、美術等週邊產業。唱片的發行量早就不是唱片產業最大的獲利項目。現在唱片公司都不與旗下藝人簽唱片約，而傾向簽「全經紀約」。因為以音樂、藝人為原始產品，龐大商機都在其衍生商品上，如影視、廣告、表演等等。

根據一家售票系統資料，台灣2008年全部表演場次¬--包含音樂會、舞台劇、舞蹈、演唱會、電影、體育--共2372場次，310多萬座位，營收將近36億。其中演唱會的場次占不到8%，但票房上卻拿了70%。李瑞斌以此旁證流行音樂會的產值龐大，唱片銷售量雖不如以往，「可以傷心但不必悲觀」。

(未完)