兩岸戲劇教育~~專訪北藝大戲劇系主任黃建業

今年(2009)秋天台北藝術大學戲劇系主任黃建業率領林國源、姚海星、林如萍、劉守曜幾位表演老師及一名研究生，和高雄樹德科技大學表演藝術系助理教授李季紋和杜思慧等，參加由中央戲劇學院舉辦的兩岸戲劇教育交流活動，並觀賞第二屆北京大學生戲劇節的演出。隨著兩岸戲劇交流越來越頻繁，戲劇教育的交流更為基本而深入，為此筆者特別採訪帶隊的北藝大戲劇系主任黃建業。

北京大學生戲劇節從10月16日至26日，來自清華大學、交通大學、北京師範大學、北京工業大學等19所大專院校、25個劇目展演並正式競賽，還特邀請來俄羅斯聖彼得堡藝術學院学院、韓國中央大學、中央戲劇學院分別以《哈姆雷特》、《哈雷彗星》、《趙氏孤兒》作為展示劇目。

黃建業說：此行收穫最多是中戲戲劇課程的實際觀摩。整個行程上沒有太多官式拜會，而是貨真價實的交流與學習。中戲的老師們也都知無不言、言無不盡，極誠懇熱情地交換意見，讓他感到非常愉快。

六十年歷史的中央戲劇學院，前身是延安鲁迅藝術學院、華北大學文藝學院及南京國立戲劇專科學校，1950正式成立後，奉行史坦尼斯拉夫斯系統的表演訓練，在寫實表演系統上道地而紮實，是全中國排名第一的戲劇學校，鞏俐、章子怡、黃磊等，都是赫赫有名的校友。做為全中國排名第一的戲劇學校，從各省而來的學生都是一時之選，男的帥、女的美，兼之聰明靈巧，學生素質高且整齊，是黃建業主任的第一印象。

台灣的教師團們實地參觀了中戲表演的基礎課程：台詞、聲音、形體、表演四門，每一門課都是分別開課。聲音課包括了發音和歌唱，形體課包含了宮廷舞、現代舞、芭蕾舞等各式舞蹈和國劇身段、武功，台詞課則包含呼吸、吐氣、單音，到繞口令，然後進入台詞的抑揚頓挫和不同情緒….. ；表演課著重於角色的心裡分析和表現手段。十八般武藝樣樣都紮實訓練到。

另外老師們也參訪了導演課程，讓學生各自選出名劇的一小片段做實地演出與互相講評。與北藝大不同的是，導演系的課程呈現，是由同班同學互為導演和演員，而不從表演系找同學幫忙，這一方面是由於中戲導演系的學生也要修相當學分的基礎表演課，另一方面藉由這過程，導演也親身體驗做為演員，與別的導演溝通工作時的感受和技巧。在戲後講評時，幫忙演出的同學也會提出質疑。

和台灣的戲劇教育相比，有一個生動的比喻：大陸是套餐，台灣是自助餐。因為大陸有非常明確而精準的表演系統核心—史坦尼夫斯拉斯基，台灣則吸收了各式各樣的理論體系，史坦尼、方法演技、葛羅托斯基、歐洲形體默劇……，不同的老師教授不同的體系，課程多樣可挑選。於是前者單一而深厚，後者多元而活潑。中戲表演教育是一條鞭式的，對核心技巧掌握精準，套句俗話就是基本功好，但課程的選擇性就不若台灣多，但相對地台灣學生的學習就顯得焦點分散，功夫不夠紮實。

黃建業將參訪拍攝的錄影帶帶回北藝大，放給學生看。親眼所見，自我比較，比老師們苦口婆心諄諄提醒要有用得多。建業老師說大陸教育面對的課題部分和台灣類似，就是新生代都是在物質較為優渥的環境下成長，較為嬌慣。然而現在中國大陸的社會宛如八零年代的台灣，正處於一個社會鬆綁、理想和資源都向上提升的黃金期，學生們普遍充滿對理想的高度渴望，以及對外求知的活力。

反觀台灣現在的學生專注力不足，散漫，不夠努力，熱情裡面缺乏溫度。這或許是整個社會的氣氛影響，有人說台灣人正陷入政治過度發燒、歇斯底里後的空虛。「發現真實是這樣令人沮喪，我們有種經歷世故的空虛，年輕人便也更集中於追求現實享受。」

面對未來，台灣年輕一代是否完全沒有優勢？建業老師說，現代文化的精緻和人文層面，台灣人是真的懂得精髓，同時也真正瞭解沒有禁忌的自由，要努力在藝術上把握這點傳達出來。最怕的是在浮誇不實的口號底下打混，弄得商業不夠商業，藝術又不夠藝術，甚麼都半調子、水中間，那就真的沒甚麼可說了。
實際上這趟參訪對北藝大的課程安排上會有甚麼影響？黃建業說，實際上北藝大戲劇系的學生課程是很吃重的，各種課的學期呈現，學製、畢製，經常排練到深夜。因此他覺得重點在於整合這些呈現，貴精不貴多，讓學生的精力更為集中，朝向更精確和更紮實。
(刊載於中華戲劇學會第18期會訊)
中央戲劇學院
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