一年前在實驗劇場(ET)演出的今年在文山劇場重演。從三面式舞台：觀眾三方包圍著一個從創團作《小》延續下來的小方形舞台，唯一靠牆那面有鏡子；換到鏡框式舞台，地板中央還是那塊白台，鏡子降到同人等高，左右兩邊伸透明壓克力板，襯著黑色背幕效果如鏡就像老祖母梳妝台的折鏡似的，多面反射打破了鏡框式舞台的封閉感。舞台給人的感覺純淨簡單洗練，實物的顏色只有白，黑，透明。舞者也都穿著白、黑、灰的襯衫和長褲。
除了舞台，今年《情歌》的跳舞陣容也稍有不同：林筱圓、邱鈺雯、董怡芬、黃彥文、蘇冠穎，林文中親自下場跳舞的部分變多了，獨舞雙人群舞都有，他的光頭在舞台上還被其他舞者搓揉著。有人問我：為什麼同一齣舞要看兩次以上，看排後我有個感想：這支《情歌》組曲，既可以看舞蹈，也可以看音樂——看音樂如何肢體化視覺化——而音樂我們不都是一聽再聽的嗎？為什麼舞蹈不能呢？
一般人都覺得現代舞抽象，一般編舞家也都選用抽象性高的音樂編舞，但林文中偏偏要挑戰不同的音樂類型。他用了電影配樂(《海角七號》、《P.S. I love You》)，用了南管(《望明月》)，國語流行歌曲(蘇打綠的《小情歌》、謝宇書《香水》)，法語民謠( Bèla sent Jan from Musica En Roergue， Prenètz Lo Bon Temps Filhòtas from Musica En Albigés)，還有墨西哥流浪女歌手Lhasa De Sela的西班牙語歌和英語歌，歌劇詠嘆調()，古典音樂(Concerto Grosso, No. 5 - Op. 6 by Handel，Clarinet Quintet in A Major, K. 581: II. Larghetto by Mozart)，都是很少配舞的音樂。
一口氣聽這麼多種情歌會不會「撐死」你？這麼多種語言的「我愛你」對抗寂寞夠不夠？這麼多種音樂類型跟現代舞搭配？現代舞+南管，現代舞+流行歌，古民謠+獨舞，這些組合都很獨特(恕我不會做動作分析)。聽到流行歌曲部分，小編忍不住想起林文中曾將兩廳院二十周年生日快樂的文案整篇拿來編舞，語言邏輯和動作結構的組合，那種若即若離的關係，很令人玩味。就像音樂一樣，行家聽結構，普通人用感覺，都可以一聽再聽，一看再看。這作品包括13首繾捲的情歌，也包含一張張用動作向音樂下的戰帖。全長65分鐘。今晚起首演。
《情歌》演出資料日期：5月14日到5月16日
地點：文山劇場(景美捷運1號出口)
編舞：林文中
舞台燈光設計：黃祖延
服裝設計：林璟如
製作：林文中舞團
(右圖：現場賣的林文中舞團紀念T恤，黑白兩色)
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