演出：台北藝術大學戲劇系
時間：2012/06/02 14:30
地點：台北藝術大學展演中心戲劇廳
半年一次的北藝大戲劇系學製公演，雖為學校製作，又地處臺北盆地邊緣，但由師生傾力合作，不以票房為唯一考量，勇敢實驗創意，以及學院式的嚴謹訓練及規格，使它含有潛力成為戲劇新概念或新形式的培養皿。多年前搬上國家劇院的《如夢之夢》是其中典範，它的首演場地正在關渡北藝大。
很湊巧地《無間賦格》的主要場景就是實驗室。實驗室的存在，難免讓人有打破習慣、陳規的創新期待。一開場舞台相當吸睛：以層層變形的「口」為概念，結構中心於出口，騰於半空，令觀眾視線一下飛離了地平面，彷彿想像正待起飛。簡淨的潔白底色，形成四方立體的投影結構。絢麗的影像，適時烘托魔幻感十足的氣勢。而一節滑動的車廂¬(但是「走動」式而非自動式)，成為敘事者的獨白空間。
一個舉止異於常人，說話破碎不連貫的女孩，成功地勾起全場懸念。夢和現實互相溶解，使女孩出現在夢中也出現在男孩的現實，男孩是回憶者同時也現身於自己的回憶。雙生雙旦雙分身交叉敘事，彷彿朝向俄國文化理論家巴赫汀(M.Bakhtin)說的「複調」（polyphony）敘事；然多聲部的敘述到底是互相辯詰、競衡的平行對話，還是看似多元、終歸是單一作者意識的變聲偽裝呢？
故事結構採多線式進行，有如賦格(fugue)曲式：海邊相遇相戀的男孩和女孩、研究女孩腦部迴路的瘋博士和愛醫師、男孩偶然結交的老者、女孩隱藏的海底幽靈身世……。各線劇情無分主副地蕪漫交錯，表面是英雄救美的老梗，底層埋伏著島國歷史的象徵。
由戲劇系師生共同發展的原創劇本，仍靠大量敘述性的語言推展劇情。話語中知識符號的密度很高：嗜睡症、腦迴路模型、共享夢境、集體潛意識、宇宙能量密度、暗黑能量、白洞、母體連線、馬丘比高原、恩拉凱許、文明底端的魔性……，不大容易消化。所幸演員沒有矯揉不自然的話劇腔或翻譯腔，誇張動作以活潑化大段敘述性或說明性偏高的台詞。
以象徵形式把歷史化為符號，使得本劇很難被當作歷史劇來解讀。因為歷史必須放回原本的時空脈絡，以避免意義的失落或扭曲。經過特別浪漫化的「腦迴路」裝置篩濾下來的種種符號，其實已無法承載任何真實的意義。特定歷史名詞：馬場町、解放軍、一九四七、一九四九等，也碎裂在老殘和孫坡的支線，攪入夢境，和母體連線、共享夢境等一起化入私語式的符號流體。
女孩勾起全場懸念，但到第九十分鐘時，我突然發現女孩的話語特徵—-因被任意消音而顯得支離破碎—–不僅僅是人物造型，也是全劇的敘事象徵：回憶、夢境、現實、歷史，片片段段，久久不能以構成完整的事件印象。中場休息過後，海底幽靈的段落改以群舞動態呈現，實驗室段落有點卡通化，繼而恢復象徵寫實，似乎仍在探索形式語彙的可能性。而象徵一一開解之後，終於使故事全貌畢現。
如果這是一則愛與記憶的辯證，主觀或許無妨—-雖然男女主角的歷史記憶，好像外掛程式，難以附著在他們不食人間煙火的性格上。雖然千分之一的可能，我們仍願意相信，有人因為愛而自願被囚困在某人的夢中，舀著破碎訊息呼吸、微笑、殉情…..。
若說這是一個家國寓言，只能說解讀歷史需要的客觀、辯證、節制，在這裡全部缺席。現今社會已充斥著浮薄無理性的情緒，幾乎淹沒思辯空間，複雜多變的近代台灣史，無論刻意或無心的說不清楚已經太多了。況且人的歷史情懷，難以附著在抽象的符號上，猶如浮萍，只餘情緒，難有真正的情感。
這首賦格挾帶浩浩蕩蕩的符號，鋪天蓋地包裝以夢囈與回憶，看似磅礡多樣，追根究底是一首孤意的獨白。
紀慧玲的評：失憶復失語的無邊陷溺
本文原載於表演藝術評論台
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