寫給藝術工作者

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種植藝術行動
一位香港朋友來台，我們「每週看戲」編輯問他：「你對台灣的表演藝術有甚麼印象？」

濃濃港音回答：「你們台灣有雲門、有優啊！」

但是，除了雲門、除了優，我們還有很多很多從事表演藝術的創作者，每年構思、籌畫、募款、找人、排練、登台，完成作品。一個社會的整體文化力，並非靠幾塊招牌撐場面，而是整個藝文生態的蓬勃發展，能持續不斷創作好的作品面世。

這幾年，文化政策被淺薄化成產業(接下去可能被淺薄化成觀光)，預算大半用在蓋硬體，景氣萎縮更弱化民眾消費藝術文化的意願，名人八卦政治口水占據媒體版面。創作者呢？還是繼續創作……。

有人說藝術是人類心靈最深刻最幽微的活動，是一個社會最激進前衛的反思或反映；但如果這社會大部分人想要的只是最流行、最暢銷、容易取得的東西，自稱不需要藝術。那創作者呢？還是繼續創作……。

如果可以的話，每個創作者都想專心創作，因為創作者最大心力本該傾注在創作，不在爭取資源或演說立論或規劃社會……。如果可以的話，創作者只想埋首創作，因為在創作裡最自由，誰想開甚麼鳥會……。

但我們真能置身事外嗎？

如果大環境繼續惡化，優秀人才相繼流失，藝術水準無法提升，是整體社會的損失、還是三五十個異類生計的問題？

表演藝術又不同於寫書、繪畫、做雕塑，可以藏諸名山以待知音。表演藝術有當下的特性，消費與生產同時發生。一個精彩絕倫的戲劇或舞蹈，如果沒有同一時間親自到現場看的話，就失去欣賞它的機會了。所以表演藝術比起其他文化產品(如果必須這樣說的話)，更必須活在當下，對環境更敏感。

個人餓死事小(大不了輔導轉業嘛)，只是台灣的表演藝術、乃至於文化，預備往哪裡去？我們預備永遠在國際表演藝術市場缺席嗎？我們預備在兩岸或更遠的交流中做個沒有精緻文化的國度？台灣明明有最自由的環境，具備創意和熱情的個人，但每個人都只能「自求多福」。

有人說環境因果環環相扣盤根錯節，說也說不完，徒然白費口舌。所以藝術工作者默然接受非藝術工作者的制度安排，任由別人決定自己的命運？決定台灣文化藝術的前途？

創作者，可說是藝術文化生產線(如果必須這麼比喻的話)的基層勞工；另一方面，創作者也可說藝術文化生產線裡最寶貴的資產。文化是心對心的事業，主體是人，但現行文化政策有多少是為了「人」--人的精神提升等等--而不是為了政績、數據、產值？

如果承認文化藝術有其專業，為什麼第一線工作者對其相關政策無權置喙？

純藝術是社會文化重要的一環，純藝術的製造者值得被重視，在「產業化」以前的漫長投資期(很抱歉我們又必須借用經濟性用詞)，需要甚麼樣的視野和規劃去完成？

創作總是艱難的，但我們要分清楚甚麼創作必要的艱難，甚麼是妨害創作生命維續的艱難？

與其抱怨環境不如想想我們可以做些甚麼。台灣是民主社會，任何人可主張其公民權。然為何這麼多年來，表演藝術界的公民們，默然接受官派的文化主管、接受沒有經過充分討論的議案、接受缺乏公評的文化政策、接受不合理和壓榨的生態環境？

所以，從現在起，讓我們來討論吧。種植藝術行動