也看《安蒂岡妮》

劇目：2008國際劇場藝術節／希臘悲劇《安蒂岡妮》
時間：2008年4月6日
地點：國家戲劇院
演出：以色列　哈比馬國家劇院＆卡梅里劇院
導演：思尼爾（Hanan Snir）

我算是Tiffany夢遊仙境的劇評迷，她對戲曲和劇場的熱情，寫評的生動有趣，都是我很欣賞的。但對以色列哈比馬國家劇院＆卡梅里劇院合作的《安蒂岡妮》，我有不同的意見。

只要念戲劇科班的人無不知《安蒂岡妮》這個劇本。二十六個世紀還連演之不輟，遠如德國表現主義 Walter Hasenclever在1917年同名劇作)的改編，近的也有2001年台南人劇團台語史詩版 的，還有去年北藝大楊景翔導演的媒體治國版。這次以色列導演Hanan Snir詮釋的希伯來語言版，是我目前為止感覺最深刻的一齣。

既然改用希伯來語，既然是五位老先生組成的歌隊，既然他們穿著約略20世紀款式的西裝、大衣，這齣戲就沒有「是否完全遵照原著」的問題，必然有所加工。但本戲的精神相當忠實於原著，以節制和精煉的手法，讓人看到這齣古老劇作的精髓。

我所謂忠實，並非指考古式的展現，而是説沒有硬添加原作沒有的論述和類比，形式和內容都不特別彰顯「當代化」，而強調其普世性。所謂忠實，是忠實於原著的美學精神，並加以發揚。

改編不是不好，過與不及，極難，拿捏但這齣戲我認為是恰到好處。

古希臘戲劇原設計於兩、三萬人的露天劇場演出，沒有人工燈光、沒有大螢幕、沒有換景，主要訴諸聽覺、劇情的張力、歌隊的穿插三項。思尼爾（Hanan Snir）版的《安蒂岡妮》就在這三項上下功夫，令其特別突出，便自然提領出本劇的原味魅力，呈現希臘悲劇簡單深刻的美感；起手不凡。

以古典敘事詩的美學，當代習以為常的表現法如：血腥暴力的直接裸露、衝突視覺的爆點；都是不合宜的。它不能以當代通俗劇的標準去討論：把較具戲劇張力的部份都用說話pass過去，等於沒什麼畫面……云云。後世藝術史學家比對希臘藝術與羅馬藝術，咸認為羅馬人感官麻木、心靈殘暴，嗜好強烈的刺激，俱反映在其藝術美學上。我想希臘劇作家不是不懂得灑狗血，試看安蒂岡妮的劇情：哥哥與母親亂倫，生下兄妹四人；父親兼哥哥刺瞎雙眼放逐自己，王位虛懸；兩兄爭奪繼位，殘殺雙亡；大妹替兄埋屍，遭繼位的舅父處死；小妹求情不成，也不想獨活了；而表哥兼未婚夫以死相殉，舅媽亦憤而自殺……；這些劇情簡直太勁爆了！比現代劇毫不遜色。但劇作家處理的時候，特別留意挑激起觀眾的是情感還是情緒？前者是美的受器，後者則不是。這就是古典節制的美學觀。

欣賞戲劇時宜放開心靈，尊重、理解並享受不同的美感經驗。就像你聽中國傳統戲曲，你不能嫌它的表演程式不寫實、不懂得換景、唱半天抒情也沒劇情進展……。

另一方面，也許是對「詮釋」的麻木，我在看這齣戲以前，原也預備驚奇多過感動的。這部名劇裡面所有人物在現代無政府主義、女性主義、馬基維利主義、文化主義各種理論「詮釋」下，都其象徵，而象徵符號是旨在令人開智，而不在叫人心衝動。但我看此劇時，所有的象徵、符號、理論，全部退位，感受至深的只有人性，穿越時空活生生躍於舞台前：從國王到兵卒，從母親到兒子，從年輕的戀人到元老耆宿，他們的思考與情感，又與今人何異？

固然，以希伯來語詮釋古希臘詩劇，聽起來古雅合諧，但我對希伯來文化畢竟缺乏瞭解，美則美矣，說悸動則過實。重重打擊我的還是亙古不移的人性：人性的堅持和自負，和堅持自負的悲哀--不知人類要殺伐多久，才能理解那麼一點兒淺薄的道理，而即使理解恐怕也無法逃避這樣的人性限囿--沒有人擁有真理。