首登於台南藝術大學《藝術觀點》2008年4月號，34期
1.表演工作坊：沉穩低調多元化經營
1998年聖誕節北京，由中國戲劇影視研究院製作、演出，賴聲川導演和北京人民藝術劇院的林連昆（68歲）、鮑占元（73歲）、韓靜如（60多）、孟慶良（70歲）、唐紀琛（70多）、嚴帆帆、秦焰、李梅等演員合作演出大陸版的《紅色的天空》。這齣戲除北京，在上海、天津等都市演出了數十場，後再回台灣演出，參加1999年台北藝術節。
九年之後，表演工作坊的作品：《暗戀桃花源》、《他和他的兩個老婆》(大陸版叫《他沒有兩個老婆》)，以及《這一夜，WOMEN說相聲》、《千禧夜，我們說相聲》等相聲系列，都陸續到大陸演出過。2006年，大陸版《暗戀桃花源》席捲北京等10多個城市，巡演60場，觀眾人數超過12萬。2007年，《這一夜， Women說相聲》接力了《暗戀桃花源》舞台。
2008年3月上海大劇院預定舉辦長達一個月的「賴聲川戲劇季」，同時介紹賴聲川新作品《如影隨行》。目前賴聲川和表坊在大陸，是知名度最高的台灣導演及劇團。
回想表坊到大陸的初期經驗，劇團經理兼製作人謝明昌說，內地多數劇團擁有專屬劇場，工作人員支領國家薪水的狀況，跟台灣非常不同。劇院設備和專業水準上不差，最大的差別是觀念。台灣走美式系統，現場演出由舞監一人統籌所有技術走位，各部門分工，只要舞監一個人熟悉整場表演節奏和技術點即可。但內地採用蘇俄系統，不設舞監，演出時燈控走燈控的、音控走音控的、布景走布景的、道具走道具的，各行其是，但因所有人員皆駐劇院工作、每日看排，卻不致於錯套。這套差異在當表演節目渡海遠來時，便彰顯出來，因為當地劇院人員不可能看排看到爛熟，從台灣帶人過去又太貴，表坊因此在當地召募訓練一批專業舞台技術人員，其中也培養出表坊在北京的忠實盟友。
演員亦然，表坊吸收當地優秀演員，加以訓練，漸漸代替台灣整組演員演出。當內地巡迴起來大江南北地跑，演員也可彈性調整，各場陣容皆有變化，比例沒甚麼一定。
另外，表坊也有僅僅授權劇本，全由當地劇團製作演出，收取授權金的合作模式。謝明昌表示，表坊採多元化經營，不拘泥任何合作模式，不排除各種可能性。
表坊許多劇碼都已為大陸群眾熟悉，《暗戀桃花源》和相聲系列的光碟更是到處看得到。曾到大陸工作的人劉小令回憶在北京四年裡：「大街小巷不管是中央戲劇學院旁邊，掛著布簾曲徑通幽的小音像店，或是清華大學西門奔北一百米外，那家內行人才找得到的藍羊書坊，架上都少不了表坊的作品，數量甚至不比當地大導演孟京輝或是林兆華遜色……。」
不可諱言，大陸無遠弗屆的盜版光碟，無意中成為表坊戲劇作品正式登台的宣傳先鋒。表坊的光盤到處看得到，某種程度上，也是節目火紅程度的地下民意探針。連賴聲川本人巡迴內地城市時，從記者身上親手收到一整套表坊全套精裝DVD的「致贈」(當然是盜版的)，請求簽名。用紅緞面錦盒裝著，裡面還附贈一把紙扇，背面有不知打哪弄來的賴聲川簽名筆跡，翻面過來寫著「笑口常開」！犧牲了版稅那塊，賺進難以估計的知名度。
表坊擁有自己劇場的夢曾在北京短暫實踐過。2000年坐落於北京北兵馬司胡同原青藝小劇場，因青藝併入國家話劇院而出空，表坊進入投資並更名為北劇場，為大陸第一個民營劇場，雖然後來功敗垂成。
謝明昌說，就表坊這樣一個百分之九十靠票房收入的劇團，不思索不力圖走向更大的市場，將作品推銷出去，劇團如何生存維繼？台灣製造，世界演出—自然包括華文世界，將是表坊繼續深耕的大路。
(待續......)
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