台灣劇場「西遊記」--創作社

首登於台南藝術大學《藝術觀點》2008年4月號，34期
5.創作社：為創作者尋找更多的觀眾

創作社自從2005年《嬉戲》(胡搞瞎攪)受邀到上海話劇中心參加第一屆「亞洲當代戲劇季 」， 2006年《驚異派對》參加「兩岸城市藝術節 」在北大百週年紀念講堂演出，2007年《不三不四到台灣》在北京朝陽區文化館 TNT小劇場參加「2007首屆亞洲城市青年戲劇節 」，並再度受邀上海的「亞洲當代戲劇季 」；算下來創已連續三年將作品巡迴內地，也創下不錯口碑。

到目前為止，創作社到大陸的演出都是在台灣演出過，現成的劇碼(符合對岸演出事先審查的規定)，接受官方或民間主辦單位之邀請，在國際性戲劇節上曝光。2006年的「兩岸城市藝術節 」則由北京、台北兩市文化單位背後企劃促成，為城市間的文化交流活動。

雖有過一次因合約問題而緊急取消人員登機的例(2004年黎煥雄導演的音樂劇場《地下鐵》)，創作社的製作人李慧娜相當肯定台灣劇場將市場往大陸推進的必要。她說如果「市場性」指的是獲利，那麼到目前獲利是負值；如果「市場性」指的是開發觀眾、讓創作走出去，那麼她絕對給予正面的肯定。

她一面敲著桌上的計算機一面流暢計算：小型戲製作成本90到100萬，中型戲劇成本300到400萬，隨物價水漲船高，戲劇的製作預算逐年增加，政府補助卻逐年減少，戲劇製作是越來越艱苦。打開大陸市場看似希望無窮，其實入不敷出。因為即使當地主辦單位負責落地食宿、交通、零用金，和演出費，劇團這邊再向公部門申請海外交流補助，結算下來劇團還是賠：因為增加的排練(即使演出的是舊作，還是必須加排)、演場地規格不同下必須調整的設計、舞台道具貨運的費用、國際聯繫的開銷等，加上當地演出費與台灣本地價碼的差額，都由劇團自行墊補。

但是，她回憶《驚異派對》在北京演出的場景：兩千四百個座位的北大百週年紀念講堂，前二十分鐘，觀眾鴉雀無聲，演員在台上都感覺「不太對勁」，以為是社會隔閡。誰知後面場子熱起來，反應變得非比尋常。

原來，看慣京味話劇的觀眾，是在安靜中「驚異」著，在啞然裡摸索著。觀眾對戲中批評社會的尺度感到驚奇—雖然批評的是他們不很熟悉的社會。

一位北京清華大學景觀研究所的觀眾這樣反應：「很生活化的演出，演員表現很棒，入木三分。反應社會現象，台詞很幽默，不過有些對白比較有尺度，剛聽的時候很驚訝，心想”哇，怎麼會這樣！”後來想想也許是自己太腐朽了吧。」

也有觀眾建議道：這樣的演出再多演幾場，一定造成轟動！但做一場賠一場的現實下，製作人聽了也只能苦笑。創作社在內地的演出檔期通常二到四場。

李慧娜覺得大陸觀眾「聽力好」，懂得傾聽，對戲劇言語中的微言深意都聽得進去，往心裡去。對大陸觀眾(尤其北京觀眾)的品味也頗肯定，不像時下許多被媒體視聽大量餵養的年輕人，變成視覺動物、偏好酷炫形式。她頗肯定大陸(尤其北京)觀眾的品味。

根據李慧娜分析：台灣劇場對大陸觀眾的吸引力，在於形式、主題、風格的多元化，吸收西方劇場形式的經驗也比較夠。近幾年大陸因也興起實驗色彩濃厚的先鋒劇，但有如台灣小劇場剛起頭時易犯毛病：「玩得過火」。像創作社幾個作品得到的回應，觀眾對語言的親切、題材對社會的扣緊，以及內涵上批判力與反思力，都感到新鮮而喜歡。

而對創作者來說，讓自己的作品走到不一樣的社會，去接受另一群觀眾檢驗，而引發相類似的共鳴，是非常可貴的經驗與挑戰。不僅對編導而言意義非凡，對演員來說，更多的演出能催熟、提升表演的藝術性。像《驚異派對》首演於2003年台北，經過全省中南部巡迴，2006年到北京演出，2007年再重回台北，四年下來，演員對角色的體會和詮釋也隨生命歷練而變化、成長。戲劇彷彿是有生命的，可以與時俱進。

李慧娜說：西進大陸對製作人來說，或許只是增加業務量，但對劇場創作者而言，是深具意義的挑戰。
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