台灣劇場「西遊記」--許思賢

首登於台南藝術大學《藝術觀點》2008年4月號，34期
6.台灣青年導演的新舞台

許思賢，二十五歲，獅子座，自台大戲劇系畢業不久，現為台灣藝術大學應用媒體研究所碩士班學生。年紀輕輕，觀念新新，即於去年(2007)年被北京人藝出身製作人林芝邀請擔任多媒體話劇《一千三百萬個單身浴缸》導演，在擁有280個座位的北京人藝小劇場演出；在這之前，許思賢從沒去過北京。

許思賢從學生時代編導小劇場，算起來也有七年經驗了，執導過《無伴奏安魂曲》、《麥克白》、《七鶴戲水》、《旅行者的故事》等多部話劇；為莎妹執導《在那裏的美好》和《旅行者的故事》，在台南人劇團培育新人的「2006新劇展」執導《拾荒者》(改編自十九世紀德國劇作《Woyzeck》)，小劇場七年級生中的活躍份子。

這齣戲運用時髦的舞台語彙、結構方式，探討現代都市人孤獨、疏離、困惑，非常渴望真愛，卻又對愛無能為力的心理狀態。全劇採用劇中劇虛實交錯的形式。這齣戲無論原劇本、演員、舞美設計、製作班，都是北京當地人，觀眾當然更來自北京，演出公司將市場定位為白領小劇場。
這幾年間，北京小劇場發展得很快，三百人左右規模的場館林立，硬體暴增，軟體需求也跟著增大。大陸民間劇場環境，不像台灣有藝文補助機制，凡要做戲，多半得自行尋求投資，以損益平衡與回收為前提，因此出現一種很有趣的劇場產品，就是商業小劇場。操作商業小劇場雖不至一夜暴富，但成本低、回收快，倒也如雨後春筍。北京市幅員大，小規模的商業演出，首輪大約都能演個二十、三十場，順利的話，還可以在北京多區不同場館演出，光是東城區、朝陽區、海澱區三區，挨個巡演下來，甚至能有近百場規模。也許戲本身的質感與創新度、演員的專業度，在台灣劇場工作者的眼中有些還比不上院校的課堂呈現或獨立呈現。但這樣的規模場次，確實是正規五場，了不起中南部巡迴十幾場的台灣小劇場，難以望其項背的。

許思賢人到北京，也為商業小劇場的操作模式大開眼界，譬如為市場預做調查功課，連戲名《一千三百萬個單身浴缸》都是經過問卷調查，投票出來的結果。12月開演，9月先到北京甄選演員，開了三天工作坊，10月先辦一次讀劇會，都按照宣傳行銷有節有奏地走著。

商業生態也影響著劇場演員的心態。現在中央戲劇學院眾所皆知是明星的搖籃，中戲的學生都有等著當明星的心態，小劇場只是條件姣美的他們踏上影視螢幕以前的跳板或練習場，與台灣小劇場工作者視小劇場為文化藝術的工作精神和態度，是非常不同的。

戲逍堂是這兩年來快速竄紅的演出公司之一。它一開始掛在廣告公司名下，他們的劇名總是簡單的、易於接受的概念，同時結合廣告的傳播能力，譬如房地產廣告也放著其戲劇的宣傳海報，有效降低了宣傳費用。同時，戲逍堂又以北京人藝三樓的實驗劇場為基地，在演出場地上沾著些北京人藝的光，然戲逍堂的戲劇品質卻跟歷史悠久、結構嚴謹的人藝作品大相逕庭。譬如搭影視或是流行歌曲的順風車，例如迪克牛仔的歌<有多少愛可以重來>流行，就推個戲名叫《有多少愛可以胡來》、電影《滿城盡戴黃金甲》為熱門話題，新戲就叫《滿城都是金字塔》。毫無關係不要緊；道具不夠精緻不要緊，演員偶爾笑場不要緊，動不動就拿現成流行音樂來填充配樂也不要緊。儘管圈內人人開罵，但，觀眾就是買單，越罵越看。戲逍堂的成功，某程度彰顯了看戲真的變成一種普羅大眾的消遣的意義，同時也顯示自從90年代以降，北京劇場界從孟京輝、林兆華開創的以創作者為核心的模式，轉向以製作人為核心的製作模式。

《一千三百萬個單身浴缸》的演出檔期自2007年12月6日至2008年1月7日，但筆者在一月初，台北，即見到了許思賢本人，嚇了一跳，還以為他正躲在北京人藝小劇場黑暗角落裡搓手寫筆記呢！許思賢解釋：首演後，導演的工作就完結。我想這大概也是由製作人主導的劇場模式，最自然而然的結果了。
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