台灣劇場「西遊記」--何偉康

首登於台南藝術大學《藝術觀點》2008年4月號，34期
8.和十三億人口對話的內涵

高齡七十七歲的資深編劇家何偉康，依然聲沉如罄，條縷清晰，談話旁徵博引，引人入勝。

他曾寫過十多本舞台劇，數十本電影劇，電百餘本視劇，自己也做過導演、創辦過雜誌。1991年正式經營長篇小說《同光櫛照》，描述後唐莊宗李存勗的興亡與愛戀，在1994年以《同光櫛照》二十分之一篇幅改編的舞台劇本《皇帝變》，獲得文建會劇本首獎，1998年由國立中正文化中心、國立國光劇團、與台灣省文化處共同主辦，大陸國家一級導演陳薪伊（陳坪）執導，青田劇團製作，在國家戲劇院首演。2005年更名《李亞子》在上海演出25場。

何偉康是筆者所見少數國學深厚、而仍會赴小劇場看戲的前輩老師。幾年前應聘臺北藝術大學教授「歷史劇創作」，何老師關切新一代戲劇人才的去向，溢於言表。

台灣小劇場不是轉型為市場導向的中、大型劇團，就是越走越邊緣，淪為自己人演給自己看的小眾藝術，何老提出兩點針砭：一是文化資源的不足，一是社會資源的不足。

台灣小劇場的基礎來自留學歐美、學成後返大專院校任教「海歸教授」，「海歸教授」短短研究生涯，便將所學做為盡數，其實是西方文化麟章斷片。橫向移植的文化，猶如浮萍一樣，不生根，與自己的出身社會脫節，同時也不深刻。

何偉康認為真正的創造，最終建立在人性，人性的根源在民族的種性。台灣小劇場以叛逆之姿，拿橫向移植來的知識蔑視自己的歷史與種性，等於切斷母乳養分，自絕文化資源。當人面向歷史，才有真正的歸屬感。人性最底層的部分，還是種性。建立在種性的覺悟上，將母根文化深深吃進自己體內，如春蟬吐絲般，一點一點把內裡掏出來，反映在藝術上，才有真正的創造。

自絕文化資源、與社會保持距離的小劇場，漸漸成為自己人看的東西，也越來越得不到社會資源的挹注。這點何偉康認為社會也要負點責任：社會主流價值被由資本家所誤導，連媒體、賢達都不敢批評其非。大企業動輒每年祭出億元台幣辦尾牙晚會，對藝文團隊的贊助卻出不到十分之一！

看遍兩岸劇場，何偉康承認：「不知道為什麼，台灣小劇場就是的比較創意、就是有甚麼規矩都可拋的自由。」也許正是台灣社會環境的自由開放，知識資訊上的通暢或生吞活剝，造就了台灣小劇場最大的資產--創造力。

對台灣最有創意、最有活力的所在之一——小劇場，通常二十、三十萬元就能做一台戲，讓這些年輕的小劇場工作者做藝術上的開拓和研發，卻沒有企業願意拔出九牛一毛。小劇場門檻高，門戶小，文化資源、社會資源雙重不足下，對年輕創作人才是兇猛的消耗，「文藝中年」載沉載浮於社會邊緣，這也是近幾年台灣小劇場青黃不接的原因之一。

何偉康覺得台灣小劇場工作者視野放寬，不自外整個華文世界，是正確的方向。然而，也應該捫心自問：創作家拿甚麼到對岸去，與十三億人口對話？眾口鑠鑠談著市場、行銷、策略的時候，資深劇作家何偉康在產品內容上，特別語重心長，如何不「翻譯」西方文化、不自古書「摘兩行半」就做成一台戲、真正做出有台灣品牌的戲劇藝術？是操心得多，卻也是為了路走得更長的操心。

(待續......)