韓國春川市，在還沒以韓劇《冬季戀歌》的拍攝景點聞名之前，就已經擁有了知名的嘉年華節慶——春川國際默劇藝術節，創立迄今剛好滿二十年，邀演節目不局限於默劇，而是一切與語言文字分庭抗禮，訴諸視覺和肢體的劇場和街頭表演，不管是室內或戶外，街頭小戲或大型活動，工作坊或專業座談，多元豐富地提供觀眾與藝術工作者一個難忘的藝術經驗。
二十年前（一九八八），五到九個韓國默劇表演者起頭，想在春川市辦一個默劇節。
當時距離韓國文化產業起飛還有十四年，以春川為背景拍攝的知名韓劇《冬季戀歌》也八字還沒一撇。他們沒有像法國、捷克等歐洲國家那樣悠久的默劇歷史，也沒有日本箱島安那樣具知名度的亞洲默劇家。八○年代的韓國，默劇被視為一種另類、小眾的藝術類型。當時這群默劇家想像的，是幾個單人默劇秀，在室內劇場舉行，最長辦個兩、三天。
一九九四年，幾個美國、日本的默劇藝術家加入他們的陣容，使得藝術節變成國際性活動。同一年，除了默劇演出，還增加了街頭遊行、工作坊、錄像秀、街頭表演、參訪表演和會議等活動。
二十年後，春川國際默劇藝術節（Chuncheon International Mime Festival，以下簡稱CIMF）從五月廿三日開始到六月二日結束，橫跨兩個周末假期，開幕式和最後一晚通霄「亂場」嘉年華，都有全國性電視台全程實況轉播。表演節目來自世界各國，還有外圍的藝穗節、工作坊、座談會、觀摩展等活動，看不完的街頭演出和戶外表演。有一個獎項（Dokkebi Award）在藝術節中評審最後一天頒發。兩百名以上組織化的義工群。二○○八年的今天，CIMF成為亞洲地區最具代表性的默劇節，與世界著名的法國滑稽劇節、英國倫敦默劇節齊名，並連續八年被韓國文化觀光部評為「優秀文化節」（The Excellent Festival）。
邀演節目多元豐富，視覺與肢體演出都包含持續至今，CIMF早並不囿限於傳統默劇或啞劇，它採取默劇的廣泛定義，一切與語言文字分庭抗禮，訴諸視覺（visual）和肢體（physical）的劇場和街頭表演，都是默劇家族。所以凡舉形體劇場、視覺劇場，物件劇場、環境劇場、裝置性表演、街頭表演、雜耍特技、多媒體劇場，都在它的節目範圍。今年官方邀演團隊，來自德國、丹麥、以色列、澳大利亞、法國、日本、台灣，以及韓國本地的劇團，共十四種，各自有完全不同的表現類型。
其中韓國梯子肢體實驗室（Sadari Movement Laboratory）《伍采克》，是之前兩廳院國際藝術節邀請過的節目。德國法比劇團（Fabrik Company）的《潘朵拉八八》，是將兩個演員局限於約一米五高、半人寬深的透明盒子表演的肢體劇場。丹麥節目《垂死之藝》則是那尼（Palo Nani）和伊格馬森（Kristjan Ingimarsson）兩位資深小丑演員精湛的情境喜劇。
台灣受邀的「凹凸之外」劇團演出的是獲今年台新獎提名的《格子爬格子》，是齣帶有物件、肢體、投影等元素在書店演出的微型環境劇場。另一風格截然不同的團隊「廷威醒獅劇團」，曾在三年前兩廳院廣場藝術節演出過，被CIMF的執行藝術總監相中而邀請，屬於更多傳統技藝在內、非常適合戶外闔家欣賞的演出。由此也看得出CIMF在節目形態上的寬廣。
戶外節目林林種種，讓你逛街也驚喜大量的戶外或街頭表演，是CIMF的特色。和亞維儂藝術節的街頭表演不同，CIMF的街頭演出不是開放給流浪藝術家營業之用，沒有投錢箱。它跟官方邀請節目一樣印在同一本演出介紹小冊子，有時間表，有固定場地。事實上，將近一半官方邀請節目，本身即戶外演出節目，不售票，路過可欣賞；經過、看到、爽到，就是撿到了。
街頭表演地點在春川最熱鬧的商店街——明洞、十字路口、百貨公司前、電影城前的廣場。像前面提到的廷威醒獅劇團，日本來的 S'il vous plaît 雙人默劇，我不只一次在街頭欣賞他們的演出。還有法國舞團「9.81」選在百貨公司的外牆上起舞。念過物理學的人應該知道：9.81是理想狀態下重力加速度吧？地心引力主宰地球上所有生物的運動，「9.81」的舞蹈概念即是欲超越地心引力的主宰所發展的舞蹈動作，他們利用高空懸吊系統，讓舞者高高騰空，落「牆」，再騰空，翻轉觀眾的上下觀點與視界。
當然，也沒有人在百貨公司前的馬路上售票。
開幕式全民嘉年華，日常空間魔幻化
CIMF的盛大開幕式，最能表現這個藝術節親民、歡樂、奇幻、分享的精神。選在藝術節第三天周日舉行，當日中午封街，幾個街角上，都有劇團自己特別為開幕設計的街頭表演。春川最大一家百貨公司前的馬路，還有由地方性社團組成的遊行隊伍。
一輛巴士停下來，門打開，以色列的雙人馬戲團韋斯夫婦（Noa & Uri Weiss）跳出來表演。一艘陸船開上街，工作人員紛紛上來發塑膠雨衣，不久一場陸上行舟秀就發生了，不管表演者、旁觀者，全沐浴在瘋狂的舞曲和人造雨當中。接著台灣傳統鼓聲大起、百貨公司的外牆上飛上舞者、搖滾樂團在巴士頂上演奏，眼花撩亂之際，春川市長出現在雲梯車上。
整個開幕式創造的是不分藝術家和民眾、全民參與的嘉年華活動。藝術節希望，將日常空間轉化為劇場發生的魔幻空間，讓藝術成為人人可以親近、帶給人們歡樂喜悅之物事。加上媒體的大量轉播，使得藝術節不只是一群小眾藝術家或藝術愛好者的活動，而成為全市民的大事。
為了鼓勵韓國民間製作公司，給予他們規畫製作大型藝術活動的機會，藝術節的戶外主秀，幾年來陸續委任給優質民間藝術團體，從二○○五年起，分別委任給Corporal Theatre Momggol、KOPAS、Yelhyel Arts Group，今年又回到Corporal Theatre Momggol製作。今年負責開幕主秀的是年輕導演Yoon Jong-Yeon，九月將應澳門文化中心邀請，編導藝術性的劇場節目。
工作坊眾多，業餘專業各取所需除了華麗的表演，藝術節也開設許多工作坊，讓本地表演工作者、學生與受邀而來的外國藝術家，有實地學習的機會。但其中最令我好奇的是，藝術節還沒開始前的一個工作坊（Pre-Workshop），對象為當地居民。
是要向民眾解釋何為默劇或如何當個好志工嗎？非也。這個前工作坊是送給民眾一個親身體驗默劇的機會。而文宣上強調著：體驗一種精神價值——和平。
藝術節期間，每天中午十二點到十二點四十分，在明洞附近一個熱鬧的馬路中間，有一齣關於和平的默劇《記得慧駰國》，就是這工作坊的成果。即使演技不算專業，但一個發生在車來車往的雙黃線上，還有隨紅綠燈猶如潮漲潮落之間的表演，本身就創意十足。或許，真的沒有甚麼比在滾滾塵囂中，安靜演繹一段戲劇，更能體會「和平」的境界吧？
此外，還有開給專業藝術工作者的工作坊，今年首創的製作人工作坊，包括雪梨歌劇院、新加坡濱海藝術中心、澳門文化中心、日本世田谷公共劇院、韓國高藝劇院的節目企劃製作人，都前來參加。一連十二天，在每天節目還沒開始的上午時間，針對製作人的專業領域做深度討論，不對外開放。但其中一次為公開座談會，介紹各自代表的幾個亞洲重要藝術據點。
讓亞洲遇見亞洲，標示藝術節特色
執行藝術總監崔錫奎，負責藝術節規劃已經十四年了。從學生時代他就是一個喜歡到世界各國旅行，參觀藝術節活動的背包客。他說自他接掌藝術節，便一直在思考，如何辦一個有別於歐美知名劇場藝術節，有自己特色又優異的藝術節？
CIMF已經有好幾年以亞洲為主題，引介亞洲傳統的表演技藝，以及亞洲當代的視覺與肢體劇場，成為「亞洲猛力」的節目單元設計。猛力（Momzit），是韓語是動作、姿態的意思。
崔錫奎說CIMF主要朝兩個方向規劃，一為發展觀眾，一則發展藝術家。之前提過的嘉年華式開幕、社會教育性的工作坊和戶外演出，以及藝術節最後假期周五瘋狂夜、周六小鬼頭亂場（Dokkbi Nanzang），都是為發展觀眾而設計的部分。讓年輕默劇表演者參賽、在最後一天評選，第二年成為官方邀請節目的小鬼頭獎（Dokkbi Nanzang），戶外主秀的委任工作和「亞洲猛力」，則是為發展藝術而設計的部分。
畢竟，藝術節過後，留下來在春川、甚或韓國深耕、茁壯的藝術家，才是文化藝術的真正沉澱下來的部分。
小鬼頭亂場壓軸，一直演到凌晨五點
最後兩天的周末假期，藝術節主場地從市區搬到湖畔的小島上舉辦。將春川這城市 四面環山、湖河貫穿、風景優美的地理特色融入藝術節當中，被更多前來參與藝術節的人領略得到。
CIMF能連續八年榮膺韓國十大「優秀文化節」，不能不歸功於製作人優異的策略定位。深耕與推廣無一偏廢；看起來五花八門的節目，絕非雜亂無章的大鍋炒，而經過細心地評估，準確地鎖定觀眾群：互動性高的開幕式鎖定各年齡層民眾；傾向實驗性的周五瘋狂夜鎖定年輕人。周六小鬼頭亂場從白天開始，在風光明媚的湖畔小島上，則適合闔家歡親子同遊。
相關網站
春川國際默劇藝術節http://www.mimefestival.com/
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