本文原載於澳門日報
1.我們應該看默劇的理由
5月27日，韓國春川國際默劇藝術節 (Chuncheon International Mime Festival, 簡稱CIMF)進行到第五天，江原日報上有篇翰林大學教授寫的文章：<我們應該看默劇的理由>。他認為參加該藝術節的人六成為二十歲上下的年輕人，三成是三十歲到四十歲的人，老人很少；認為CIMF尚未完全成為「全春川的市民活動」。但即便如此教授仍結論應該鼓勵這個藝術節，因為「現代化的條件除了經濟，還有社會和文化的現代化。去先進國家旅行的人大都能了解文化的力量。韓國想成為現代化國家，必須有文化。」
但對不諳韓文，在韓國形同文盲的我來說，對<我們應該看默劇的理由>另有一番體會。在這個藝術節裡，我不用怕語言文字的障礙，不怕用看不懂表演；因為如果一齣不能讓「文盲」看懂的默劇大概不能算是好的默劇吧。作為一名觀光客，不管進劇院看節目、上餐館點菜、在街頭問路、跟陌生人溝通，憑藉的全是「形體、動作、形象」，正是這個藝術節所定義涵括的默劇。
附帶一提，CIMF從2001年起已連續八年獲得韓國文化觀光旅遊局，選為十大優良文化節。
默劇，是一個觀光客認識春川的起點，也可能是民眾認識戲劇的起點。在這個全球化、視覺化的時代，最好的溝通往往透過形體、動作，和形象。
2.在書店演出微型劇場--《格子爬格子》
CIMF今年第二十屆。其戲劇類型，早已不囿限於傳統默劇或啞劇，凡形體劇場、視覺劇場，物件劇場、環境劇場、裝置性表演、街頭表演、雜耍特技、多媒體劇場…..簡而言之，一切與語言文字分庭抗禮訴諸「形體、動作、形象」的表演，都是其節目範疇。
5月23日，「凹凸之外」劇團一行人，包括編導蔣禎耘，演員胡美寶、彭浩秦，音控陳蔚風等，抵達這個因《冬季戀歌》、《我的野蠻女友》而被我們熟悉的城市--春川--離首爾有兩小時車程的湖畔城市。
受邀表演的節目叫《格子爬格子》，這是一部以書店環境作為演出空間的微型劇場；2005年在澳門首演時在「邊度有書」演出，春川則覓到一家離市中心兩個圓環的書店--廣場書店(Kwangjang Bookstore)。
嚴格說來《格子爬格子》並不是無聲的故事。主角是詩人，用文字創作，在書房中朗誦；另一個角色「角落」也創作了很多對白。然而，形體、動作、形象，仍是這齣戲的重點：「角落」具形化為人，以形體默劇演繹；物件更是微型劇場的要角，在形體大小轉換中豐富觀眾想像與視界。
CIMF的執行藝術總監崔錫奎(Seok-Kyu Choi)看完之後表示：他原本擔心文本部分韓國觀眾聽不懂，但他發現其實並不影響觀眾對整個故事的理解；他覺得這是一個甜美、詩意的作品。新加坡來的製作人梁金城(Neo Kim Seng)則說：這是一個很誠懇的小品，有很大的詮釋空間。
3.藝術節精神的具形化--小鬼頭(Dokkebi)
在CIMF像這樣售票、室內的演出，其實並非多數；為期將近兩周的藝術節，每天都有街頭演出、戶外表演在市中心區演出，俯拾即得。即便如此，主辦單位仍不極盡所能地不讓默劇顯得莫測高深，他們特必設計了一個公仔—小鬼頭(Dokkebi)；做為藝術節的吉祥物。
這個頭大大像湯圓、頂上一根或兩根小角、笑咧開嘴的公仔，出現在藝術節每樣紀念品上；成為觀光課合照的看板；戴公仔頭套的工作人員在街上走來走去。除此之外，藝術節頒發的獎項叫小鬼頭獎(Dokkebi Award)，藝術節最熱鬧的周末大匯演叫小鬼頭亂場(Dokkebi Nanjang)，藝術節期間搭載觀光客遊春川的火車叫小鬼頭專車(Dokkebi train)，工作人員和上百名義工一起唱跳的簡單舞步叫小鬼頭舞(Dokkebi dance)……。
小鬼頭(Dokkebi)移植自韓國傳統，在老民間傳說裡，小鬼頭被認為不漂亮、脾氣壞、惡作劇、頗令人聞風喪膽，但自從被CIMF選為吉祥物之後，小鬼頭的形象完全改變，成為和善、可愛、好玩、快樂的象徵。
藝術節的精神具形化為小鬼頭(Dokkebi)，不費唇舌、不落言詮，用的還是形象、動作、形體。
4.亞洲遇上亞洲的另類方式：製作人工作坊
近幾年亞洲是CIMF的一大主題，「Asia Momzit」--Momzit，在韓語是動作、姿勢的意思--CIMF為有別於歐洲默劇節，希望創造亞洲傳統技藝，與亞洲當代肢體、視覺劇場相遇的契機。
除以表演交流，工作坊也是交流的重要方式。今年CIMF有個別開生面的工作坊，針對專業製作人。好幾個國家包括日本、澳大利亞、英國、新加坡、澳門、地主國韓國的製作人都前來參加。來自澳門的鄺華歡(Erik Kuong)覺得：工作坊不設定特別目標和主題，反讓製作人的討論更自由，刺激出更深入的交流。而一起看戲的過程，也讓製作人熟悉彼此的口味、瞭解不同國家的接受度。此外也談到各製作人規畫節目的方向，和正在面對的問題。
Erik說：從亞洲國家看來，歐洲、澳洲國家的藝文政策行之有年，對藝文挹注頗多，但相對地這些國家的藝術創作者也多，分配到的資源仍嫌不夠。於是藝術工作者對資源在哪裡的態度上，幾乎是一致的。
Erik特別推崇藝術節中「working in progress」的節目單元：創作者不一次把所有的做好再拿出來，而先發表發展中的一部分作品，與其他藝術家、製作人、劇院經理，溝通討論之後，再繼續把全部作品完成。這樣做的好處，是藝術家可以在有限的條件下，大膽嘗試創意；同時製作人也可以在更早的階段加入意見，參與藝術作品的完成。
Erik認為一個「有創意」的製作人，是可以影響藝術作品的創意的，「但這並不是說去控制他的藝術方向，只是給一些意見給他。希望最後作品出來的時候可以更完整一點兒。其實我覺得，對我自己來說，這個溝通其實也在幫助導演發展自己的作品。」
「在澳門，不管劇場創作或拍片的人，都是一口氣想做完整的戲或一口氣拍部長片。其實，working in progress是個很好的概念，經費並不需要許多，但對藝術品質的提高，對藝術家的鼓勵，卻可以產生很好的影響。」
在藝術市場越來越無國界的時代，使製作人的角色，越形重要。正如他說：「一個演出如果只預備演一次的話，問題不大；但如果這個演出要帶到不同的國家演出的時候，讓不同地方的觀眾去看待這個作品，製作人往往是比藝術家更有經驗的。因為製作人會去看很多不同國家不同藝術家的演出，瞭解整體社會的接受程度會是怎樣。」
從製作人的角度，他覺得CIMF是一個製作策略非常清楚的藝術節。它同時關注對觀眾、對藝術家的耕耘和發展；前者普遍化社會的參與並擴大藝術節的名聲，後者則有助於文化深度的提升。
[凹凸之外]劇團網站
【春川國際默劇藝術節】官方網站
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